A década de 1980 trouxe alguns dos melhores James Bond filmes, como Licença para matar e o enormemente subestimado Somente para seus olhosmas também trouxe alguns dos piores, como Polvo e Uma visão para uma morte. Os anos 80 foram uma época de muitos acertos e erros para Hollywood, já que a experimentação da New Wave americana foi substituída por um estúdio chamativo de grande orçamento e, por extensão, foi um período de acertos e erros para o Bond. franquia. A década começou com os anos finais da era Roger Moore, quando muitos críticos reclamavam que Moore havia envelhecido fora do papel.
Após o término do mandato de Moore, Timothy Dalton foi trazido com uma reinvenção radical do personagem. O humor bobo e irônico da era Moore foi substituído por um tom mais sombrio e fundamentado, mais alinhado com o material original de Ian Fleming. Os dois filmes de Bond de Dalton foram o oposto dos sete recordes de Moore. Sua visão a sangue frio de 007 foi mais fiel às histórias originais e um precursor do realismo corajoso de Cassino Real. Entre tudo isso, Sean Connery voltou ao papel de Bond para uma última apresentação não oficial. Os filmes de Bond dos anos 80 eram uma mistura.
6 Uma visão para matar
O mandato de Moore como 007 terminou não com um estrondo, mas com um gemido. Os enredos dos filmes de Bond não precisam ser 100% realistas, mas a premissa absurda de Uma visão para uma morte realmente leva a melhor: um industrial pretende destruir o Vale do Silício para poder monopolizar a indústria de microchips. A atuação de Christopher Walken como o vilão industrial Max Zorin é realmente grande, mesmo para esta franquia. Ele faz o Dr. No e Auric Goldfinger parecerem subestimados em comparação. O Primeiro de Maio de Grace Jones é icônico, mas não é suficiente para salvar o filme.
Todos os filmes de Bond de Moore apresentavam momentos de alívio cômico que provocavam mais olhos revirados do que risos, mas Uma visão para uma morte exagera no humor. Na perseguição de snowboard de abertura, há um momento bizarro em que 007 finge surfar na neve e um riff de “California Girls” dos Beach Boys toca na trilha sonora. Essa piada teria sido muito estúpida para Espiar Difícil. A essa altura, Moore e os cineastas não estavam levando Bond nem um pouco a sério. Se eles não estão levando nada disso a sério, eles não podem realmente esperar que o público leve isso a sério.
5 Polvo
Embora não seja tão terrível quanto Uma visão para uma mortea penúltima saída de Moore em Bond, Polvoexemplifica todas as piores qualidades de seu Bond: frases bobas, piadas pastelão e tramas desnecessariamente complicadas. A cena em que 007 se disfarça de palhaço simboliza o maior problema do foco cômico da gestão de Moore: ele transformou Bond em uma piada. O vilão, General Orlov, não é tão caricatural quanto Zorin, mas é uma caricatura clichê e unidimensional de um general soviético. Tem cerca de 10 minutos a mais e seu tom é muito maluco para um filme de Bond.
Ainda assim, há muito o que amar em Polvo. Ele exibe o puro senso de diversão e escapismo que as pessoas adoram nesta franquia. O desempenho de Maud Adams no papel-título recebeu críticas mistas, mas é inegavelmente memorável. O cenário climático, em que Bond luta contra um vilão do lado de fora de um avião no ar, é uma das sequências de ação mais emocionantes de toda a franquia – lembra as acrobacias dos filmes de Christopher Nolan. É especialmente impressionante que esta sequência de avião tenha sido realizada muito antes de os cineastas poderem usar CGI para remover digitalmente os cintos de segurança.
4 Nunca diga nunca mais
Mais de uma década após sua última apresentação oficial em Diamantes são para sempre (e já no início do mandato de Moore), Sean Connery decidiu repetir seu papel como Bond uma última vez – desta vez, em uma produção não oficial não-Eon. Devido a uma lacuna legal nos direitos da história, o produtor Jack Schwartzman conseguiu fazer um filme de Bond fora do cânone oficial do Eon, adaptando Trovão. Connery já havia se adaptado Trovão como seu quarto filme para Eon, então ele essencialmente refez seu próprio filme de Bond com Nunca diga nunca mais em 1983.
Embora tome emprestado o enredo básico de Trovãojá que Connery era muito mais velho, Nunca diga nunca mais tem muitas meta-piadas sobre como Bond envelheceu fora de seu trabalho (embora, ironicamente, Connery fosse mais jovem que Moore, que ainda tinha mais dois filmes de Bond). Mas, deixando de lado as piadas sobre a idade de Connery, ele ainda é perfeitamente adequado para o papel de Bond, e Nunca diga nunca mais é surpreendentemente forte para uma captura de dinheiro baseada numa lacuna. O diálogo é espirituoso, as cenas de ação são emocionantes e O Império Contra-AtacaIrvin Kershner do filme faz um ótimo trabalho como diretor.
Com seu humor bobo e autoconsciente, Nunca diga nunca mais parece mais um dos filmes de Bond de Moore do que um dos de Connery. Todos os filmes de Bond de Connery se divertiram com o personagem e nunca se levaram totalmente a sério, mas nunca foram tão excêntricos quanto Nunca diga nunca mais. Há uma cena neste filme em que 007 incapacita um bandido, encharcando-o com sua própria amostra de urina, o que é um bom indicador de que tipo de filme é esse.
3 Licença para matar
O segundo e último filme de Bond de Dalton, Licença para mataré uma das saídas mais sombrias de 007. É essencialmente Bond versus Scarface, pois mostra 007 em busca de vingança contra um cruel traficante. O enredo é mais envolvente emocionalmente do que a média dos filmes de Bond, porque não envia 007 em uma missão grandiosa para salvar o mundo; ele embarca em uma missão de vingança pessoal para vingar a noiva de seu amigo. Licença para matar é o filme de Bond equivalente a Desejo de morte ou Raposa Marrom; é mais um filme de exploração de vingança (e extremamente satisfatório) do que um thriller de espionagem.
Licença para matar é um dos filmes de Bond mais cheios de ação. Como 007 está em busca de vingança, a ação nunca para. Tem algumas das acrobacias mais impressionantes da série, como 007 fugindo de um caminhão-tanque explodindo, e tem uma sequência de assalto de avião de cair o queixo. Tonalmente, Licença para matar é um dos filmes de Bond mais fiéis ao material original de Fleming. A maioria dos filmes de Bond diluiu o conteúdo violento dos livros de Fleming, mas Licença para matar se inclina para isso. Há uma cena em que um capanga é colocado com as pernas primeiro em um moedor de cocaína de tamanho industrial.
Francamente, Bond é um personagem mais interessante como agente desonesto. Um filme típico de Bond mostra 007 recebendo instruções de M, embarcando em uma aventura com as informações de seu dossiê e derrotando um vilão megalomaníaco determinado a dominar o mundo. Mas esse modelo de enredo pode fazer a franquia parecer um procedimento estereotipado seguindo o mesmo esboço padrão. Quando ele deixou sua missão no MI6 para trás e se tornou rebelde Licença para matarele também deixou para trás a fórmula e entrou em uma história muito menos previsível.
2 Somente para seus olhos
Depois Moonraker havia levado Bond para o espaço sideral (em uma tentativa de lucrar com o então recente sucesso de Guerra nas Estrelas), tanto os fãs quanto os produtores concordaram que foi longe demais. Assim, os cineastas corrigiram o curso, tornando a próxima aventura de Moore em 007 um assunto mais sombrio e fundamentado, que remonta aos primeiros filmes de Connery. Essa abordagem refrescante resultou em um dos filmes de Bond mais subestimados: Somente para seus olhos. Ele é maluco, colocando todas as iterações anteriores de Bond no mesmo cânone, mas depois disso, ele se lança em uma sombria história de vingança.
Somente para seus olhosO tom corajoso de está muito mais próximo de Cassino Real ou Da Rússia com amor do que o absurdo rebuscado de Polvo e Moonraker. Há momentos de pastelão da era Moore em Somente para seus olhoscomo uma perseguição de carro envolvendo um Citroën 2CV amarelo de aparência boba, mas o alívio cômico nunca entra em território de revirar os olhos e diminui a emoção – é apenas uma piscadela maliciosa para o público. Esta é, de longe, a atuação mais fiel de Moore como Bond. Ele finalmente capta a seriedade e a frieza do personagem que Fleming escreveu na página.
1 As luzes vivas do dia
Após a decepção dos últimos filmes de Moore, a estreia de Dalton em 007 – 1987 As luzes vivas do dia – foi um retorno bem-vindo à franquia Bond. As luzes vivas do dia pode não ter um vilão de Bond particularmente memorável, mas compensa isso com uma ótima Bond girl em Kara Milovy, uma atuação diabolicamente jovial de Dalton e sequências de ação extremamente originais, como uma perseguição por uma montanha nevada dentro de uma caixa de violoncelo. O enredo é relativamente fundamentado para a franquia Bond, e a visão sombria e nervosa de Dalton sobre 007 é uma adaptação perfeita do material original.
Este filme tem algumas das maiores acrobacias da franquia: Bond se agarra ao teto de um caminhão em alta velocidade durante uma perseguição e pendura um pacote de carga pendurado na traseira de um avião como Nathan Drake em Desconhecido 3. As luzes vivas do dia tem uma história de amor surpreendentemente doce para um filme de Bond. O gesto romântico de 007 na cena final da apresentação de Kara não ficaria fora de lugar em uma comédia romântica sentimental. Houve muitos ótimos James Bond filmes da década de 1980 (e alguns não tão bons), mas facilmente o melhor do grupo é As luzes vivas do dia.
James Bond
A franquia James Bond acompanha as aventuras do agente secreto britânico 007 enquanto ele combate ameaças globais. Com licença para matar, Bond enfrenta vários vilões e organizações criminosas, empregando dispositivos de alta tecnologia, espionagem e charme. A série abrange vários filmes, apresentando locais exóticos, sequências de ação emocionantes e personagens memoráveis. A missão de Bond de proteger o mundo e defender a justiça continua central, tornando a franquia um ícone duradouro no gênero de espionagem.
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