Perto do final de A Última ShowgirlPamela Anderson fica sozinha e exposta em um palco, enquanto, talvez pela milionésima vez em sua vida, um homem a avalia e avalia. A personagem de Anderson, Shelly, está fazendo um teste para um show em Las Vegas, tentando manter um emprego que amou durante toda a vida. Mas enquanto ela pisca sob os holofotes, o diretor, interpretado por Jason Schwartzman, diz a ela: “O que você vendeu era jovem e sexy. Você também não é mais.
Isto pode ser ficção, mas, diz Anderson, “eu podia sentir isso no meu corpo”. O roteiro dizia para ela gritar com o diretor: “Tenho 50 anos!” Mas naquele momento, Anderson decidiu inserir sua idade real na fala: “Estou 57 e eu sou linda, seu filho da puta!” Enquanto aquela cena era exibida na estreia do Festival de Cinema de Toronto, da escuridão do teatro vieram gritos de “Sim, garota!” e “Amo você, Pamela!”
Os negócios de Anderson ultimamente têm sido verdadeiros. Ela deixou Hollywood e voltou para casa no Canadá. Ela fez um documentário, Pamela, uma história de amor. Ela começou a aparecer em eventos sem maquiagem. “Fui para casa para descobrir por que estava fazendo algumas dessas escolhas e com relacionamentos destrutivos”, diz ela. “Eu queria descobrir quem sou eu? Eu queria ser eu mesmo.” Ela sempre foi atriz, mas sua capacidade criativa foi muitas vezes eclipsada por aquela velha noção: uma mulher deve primeiro ser o que é considerado “jovem e sexy” para ser valorizada na indústria. O mundo a colocou em uma caixa que começou com seu ensaio fotográfico para a Playboy em 1990, mas por dentro, Anderson sabia que era uma artista, uma alma criativa.
Essas velhas e limitadas suposições de Anderson eram profundas. Seu agente faleceu A Última Showgirl sem nem contar a ela. “Ele achou que não era certo para mim. Ele pensou que eu não conseguiria”, diz ela. “Naquela altura, não me ofereciam nada. Mas também, eu meio que desisti, de certa forma.”
Mas nos bastidores estava uma mulher que assistiu ao documentário de Anderson e realmente visto ela: a diretora Gia Coppola. “Como fui rejeitado em uma hora, eu sabia que ela nem tinha visto [the script]. E eu só precisava encontrar uma maneira de chegar até ela”, diz Coppola. “Eu vi uma mulher que estava explodindo de vontade de se expressar de forma criativa.” No documentário de Anderson, Coppola ficou “muito impressionada com seu conhecimento de cinema de arte, arte e filosofia”. Ela simplesmente sabia que Anderson poderia interpretar Shelly.
Pâmela Anderson em A Última Showgirl.
Atrações na estrada
No roteiro de Kate Gersten A Última Showgirl, Shelly foi forçada a se oferecer para essa audição porque seu programa de longa duração, Le Razzle Dazzlefechou. Foi considerado desatualizado; na verdade, ela foi considerado desatualizado. Mas Shelly adora dançar em Las Vegas. Para ela, Le Razzle Dazzle foi uma homenagem ao parisiense O Folies Bergèree uma evocação elegante e atemporal da liberdade feminina. Foi uma espécie de agência e visibilidade em meio à criação de filhos solteiros. Até que isso seja tirado dela e ela se sinta perdida.
“Obviamente, havia semelhanças com os traços de caráter de Pamela e Shelly”, diz Coppola. “Ela parece tanto uma mulher que estava virando a carranca de cabeça para baixo e fazendo limonada com limões, e isso é muito do que aquela personagem faz. Às vezes era esse espírito alegre e alegre, de certa forma, para se proteger. Eu vi isso com Pamela, e embora houvesse semelhanças porque ela queria se expressar como atriz, acho que havia diferença suficiente para que fosse emocionante para ela como papel e não apenas como abordagem documental. ”
Felizmente, o filho de Anderson, Brandon Thomas Lee, produtor executivo de seu documentário, passou no escritório de seu agente. Ele notou o script em uma pilha marcada como ‘aprovado’ e pegou-o. Quando Anderson leu, “eu senti”, diz ela. “Eu tive que fazer isso. Eu senti Shelly imediatamente. Eu sabia que estava certo. Há algo cármico nisso porque se Brandon não tivesse feito aquele documentário e Gia não tivesse visto, eu não estaria fazendo isso.”
Finalmente, Coppola e Anderson se conectaram. Anderson relembra sua primeira “reunião Zoom realmente engraçada. Eu estava dizendo a ela: ‘Tem certeza que quer que eu faça isso? Eu sei que posso fazer isso. E ela disse: ‘Não, não. EU querer você faça isso. Passamos muito tempo comigo vendendo ela e ela me vendendo. E então, no final, nós dois percebemos: OK, estamos fazendo isso. Mas eu simplesmente não conseguia acreditar.”
Agora, Anderson descreve o filme como “uma história sobre uma mulher que foi menosprezada e desconsiderada. Ela está lutando à sua maneira, repensando suas escolhas na vida. Acho que é apenas uma representação de muitos de nós trabalhando contra todas as probabilidades para fazer o que amamos.” Dave Bautista estrela como Eddie, Le Razzle Dazzlegerente de palco, e Shelly é impulsionada pela amizade da garçonete sardônica e sem remorso de Jamie Lee Curtis, Annette, e pelo colega Deslumbrar dançarinas, Mary-Ann (Brenda Song) e Jodie (Kiernan Shipka). Quando as filmagens começaram, com Coppola no comando, Anderson disse: “Era uma irmandade tão linda no set. Foi tão maravilhoso ter todas essas mulheres apoiando mulheres.”
Muito se falou da vida pessoal de Anderson e do fenômeno da fama dos tablóides que ela experimentou durante sua passagem de cinco anos nos anos 90 em Baywatch e particularmente durante seu tumultuado casamento com o roqueiro Tommy Lee, pai de seus dois filhos. Em 2022, o Hulu lançou séries limitadas Pam e Tommyque retratava aquela época de sua vida, estrelando Lily James como Anderson. Pergunto sobre o impacto daquele programa sobre ela e ela diz simplesmente: “Não posso ser meu passado. Eu sou muito mais. Você não pode se arrepender, ou não seria a pessoa que é.”
Nos dias seguintes à nossa entrevista, pouco antes da eleição, surgiria uma visão fortalecida do trabalho anterior de Anderson. Em um vídeo intitulado Beywatchao som de “Bodyguard”, faixa dela Vaqueiro Carter álbum, Beyoncé fez cosplay dos personagens de Anderson de Baywatch e seu filme de 1996 Arame farpado, em uma tentativa de encorajar os americanos a votar. Em resposta, Anderson brincou em seu Instagram: “Não me chame de Bey”, seguido de um emoji de beijo.
Ao olhar para trás, Anderson se vê como uma mulher que atuou durante toda a vida. “Eu nunca tinha viajado de avião antes de vir para Los Angeles”, diz ela. “Todo esse tempo eu tenho atuado. Eu estava brincando, o que é um modelo? O que é uma esposa? Eu estava atuando o tempo todo.
Anderson no desfile de Vivienne Westwood durante a Paris Fashion Week.
Imagens de Arnold Jerocki / Getty
Ela está grata por ter escolhido se afastar do espaço estreito que a indústria lhe permitia naquela época. “Tirei muito tempo para ficar com minha família. Era melhor estar com meus filhos o máximo possível do que seguir o caminho dessa carreira que eu não queria.” E o momento desta nova era de carreira parece certo, em muitos aspectos. “É ainda mais agradável poder fazer este filme depois que meus filhos crescerem e eu não tiver um relacionamento destrutivo que esteja consumindo toda a minha energia. Eu estava 1000% focado no filme. Isso realmente me empolgou e me deu energia por estar inspirado para trabalhar e por as pessoas estarem me olhando de uma maneira diferente.”
Neste momento, ela acabou de sair do Academy Museum Gala – uma noite repleta de estrelas em Los Angeles. “É sempre assustador entrar em uma sala como essa com tantos colegas e pessoas que você admira”, diz ela, “mas tantas pessoas vieram até mim e ficaram entusiasmadas por mim no filme, e parece que é uma época diferente e eu realmente estou abraçando isso.”
Naquela gala, mais uma vez, ela evitou a maquiagem – um hábito que começou quase inconscientemente. “Fui à semana de moda de Paris e estava usando essas roupas da Vivienne Westwood e era só minha cabeça [left unadorned]. Pensei: não quero ficar três horas e meia sentada na cadeira de maquiagem. Achei que ninguém iria notar. É só essa cabecinha, não importa. E assim eu poderia ir ao Louvre e ver todas essas coisas que queria ver. Aí fui ao show e nunca esperei essa reação. Tornou-se tudo isso. Mas eu estava fazendo isso por mim. Eu queria ser eu mesmo, para mim. Já tive pessoas que vieram até mim com suas filhas para agradecer, mas eu só queria ser eu mesma.”
Na estreia do TIFF de A Última ShowgirlFrancis Ford Coppola estava na plateia. Ele parabenizou Anderson. “Para que Francis Ford Coppola lhe faça um elogio”, ela se maravilha. “E ele é um homem honesto.”
Leia a edição digital da revista Oscar Preview da Deadline aqui.
Essa foi a primeira vez que o elenco viu o filme e durante a ovação que se seguiu, diretor e atores se reuniram no palco. “Durante toda a minha vida estive me preparando para este filme”, disse Anderson ao público. Ao lado dela, Curtis disse em meio às lágrimas: “Os sonhos se tornam uma realidade muito dura, especialmente para as mulheres… Sou um produto dessa mesma realidade”. Lourd também chorou ao explicar como o filme lhe deu uma nova perspectiva sobre a experiência de sua falecida mãe, Carrie Fisher, e da avó Debbie Reynolds. “Consegui entender minha mãe em um nível mais profundo do que nunca e foi uma experiência linda. E fazer isso com Pamela foi um presente absoluto. Ela é uma mãe maravilhosa e também foi uma mãe linda para mim neste filme.”
Agora, ao encerrarmos esta entrevista, Anderson está de partida para o aeroporto, rumo à Espanha, onde filmará o filme de Karim Aïnouz, Poda de roseiraao lado de Riley Keough, Elle Fanning e Callum Turner. “Ele é um artista e contador de histórias maravilhoso”, diz ela sobre Aïnouz. “É um filme lindo. Eu interpreto a mãe. Estou muito animado.” Ela já atirou A arma nua reboot estrelado por Liam Neeson, uma experiência que ela chama de “diversão histérica”.
Esta reviravolta inesperada ainda é difícil de aceitar. “Simplesmente não consigo acreditar”, diz ela. “Estou começando minha carreira aos 57 anos. Levei todo esse tempo para ser eu mesmo.”
