À medida que o calendário chega a outubro, a programação dos teatros de arte também se volta para as características assustadoras – e isentas de royalties – do cinema de terror mudo. “Nosferatu” de FW Murnau é uma escolha popular para exibições de repertório e apresentações musicais ao vivo e, este ano, o novo Silêncios sincronizados a série está levando as coisas um passo adiante. Graças ao seu trabalho árduo, “Nosferatu” será exibido nos cinemas durante todo o mês acompanhado por uma nova trilha sonora: os álbuns seminais do Radiohead “Kid A” e “Amnesiac”.
Para alguns, a ideia de misturar cinema mudo com artistas modernos pode parecer um vídeo do YouTube que escapou da sua jaula e correu loucamente pelas salas de distribuição de filmes. Mas tendo experimentado pessoalmente o mashup de “Nosferatu” e Radiohead, acho que há mais na série do que um pôster legal. Com este filme e lançamentos futuros – como “Sherlock, Jr.” de Buster Keaton. misturado com REM – Silents Synced está honrando as raízes musicais populistas do cinema mudo, ao mesmo tempo que torna as emoções e a arte de filmes como “Nosferatu” mais acessíveis a uma nova geração de espectadores.
Filmes mudos e música pop andam de mãos dadas
Ao contrário do cinema moderno, as trilhas sonoras do cinema mudo eram uma mistura de música orquestral pré-escrita, pistas musicais selecionadas e improvisação musical ao vivo. Alguns filmes seriam acompanhados de livretos de motivos populares reciclados; outros lançariam sem nada, obrigando músicos de house que nunca tinham visto o filme a fabricar uma trilha sonora inteira em tempo real. Aqueles de nós criados com vídeos caseiros podem tratar as trilhas sonoras de filmes como “Nosferatu” como padrão, mas com o tempo, a tênue relação entre o cinema mudo e a música levou a muitas novas interpretações por parte de artistas modernos.
Como muitos filmes deste período não incluem uma trilha sonora canônica, os filmes mudos oferecem aos interessados na interseção do cinema e das experiências cinematográficas oportunidades de unir esses dois mundos de maneiras únicas. Percorra o calendário da sua comunidade local e sem dúvida encontrará uma série de exibições silenciosas no seu mercado acompanhadas por quartetos de cordas ou orquestras regionais. Em alguns casos, as exibições de filmes mudos serão até acompanhadas por novas partituras compostas por artistas locais ou nacionais.
Por exemplo, a banda de Nova York Juventude Morricone é conhecido por seus relançamentos originais de trilhas sonoras de filmes como “Battleship Potemkin” e “The Lodger” e até se envolveu em trilhas sonoras para lançamentos mais modernos como “Mad Max” e “Night of the Living Dead”. Embora Morricone Youth dê um passo extra ao escrever (e vender) suas trilhas sonoras de filmes, o conceito subjacente não está muito longe do padrão histórico: a música para filmes mudos é efêmera e os artistas modernos são bem-vindos para abordar as trilhas sonoras de filmes como acharem adequado. .
E embora “Nosferatu” tenha sido originalmente complementado por uma partitura orquestral completa escrita por Hans Erdmann, essa música se perdeu no tempo. Como tal, as exibições do repertório moderno do filme muitas vezes favorecem as trilhas sonoras originais; coletivo de rock The Invincible Czars percorreu o país durante dois meses em 2022 para acompanhar as exibições de “Nosferatu” em seu centenário.
Mas ambas as abordagens do cinema mudo – sugestões musicais contemporâneas ou composições modernas – ainda servem para tornar o próprio filme o foco da experiência artística. Adicionar bandas populares como Radiohead ou REM a um filme mudo melhora a experiência de visualização? Ou é pouco mais do que um artifício musical seguindo os passos do Pink Floyd e do “Mágico de Oz”?
A música moderna fornece uma ponte para o passado
O local onde você se senta provavelmente se resume à preferência pessoal. Mas aqui está uma coisa que gostaria de deixar para vocês: se a música é o alimento do amor, então adicionar músicas conhecidas do público moderno ajuda muito a abrir a conexão emocional que podemos fazer com o cinema mudo. O Radiohead torna “Nosferatu” mais imediato graças à nossa relação pré-existente com essas músicas.
Assistir a um filme mudo é entrar em um passado onde as decisões estéticas e performáticas estavam mais enraizadas na encenação do que no cinema. Às vezes, isso pode ser o que filmes como “Nosferatu” conquistam com novos públicos: apesar de todos os seus momentos icônicos, há uma teatralidade na performance – emoções amplas destinadas a transmitir conceitos narrativos entre os títulos – que destacam o artifício e mantêm a imersão à distância . Adicionar pistas musicais mais tradicionais à exibição apenas agrava essa desconexão, tornando alguns espectadores ainda mais conscientes de que estão observando um artefato histórico em vez de um cinema vivo e respirante.
Mas quando você combina “Nosferatu” com as paisagens sonoras de uma banda como o Radiohead, você fornece ao público uma abreviação emocional que lhes garante acesso mais fácil às emoções e ideias subjacentes do filme de Murnau. As canções do Radiohead muitas vezes ecoam os poemas da música clássica; são gestos emocionais curtos que se unem para formar uma coleção de ideias musicais coesas. Assistir ao Conde Orlok lançar seu feitiço sobre Thomas Hutter parece conceitualmente alinhado com a instrumentação desequilibrada de ‘Amnesiac’, mas a angústia transmitida na voz de Thom Yorke adiciona um senso de urgência ao desenrolar de Hutter. É uma boa combinação.
Isso faz parte da magia de assistir a filmes mudos mesclando o familiar e o desconhecido. Eu já tinha visto “Nosferatu” nos cinemas antes, mas quando combinado com música destinada a evocar emoções modernas, me conectei com o filme mais do que antes. Eu não estava mais sentado do lado de fora de uma obra de arte olhando para dentro – a música do Radiohead despertou sentimentos reais em mim, criando uma sensação de imediatismo sobre os artistas e a estética que faltava nas visualizações anteriores. E isso me fez perder mais do que nunca nas performances e no design de produção que fazem de “Nosferatu” uma maravilha até hoje.
O cinema mudo é tão relevante como sempre
Quer seja ao vivo ou pré-gravado, há algo de mágico em assistir ao cinema mudo interpretado por artistas modernos. A natureza efémera da música cinematográfica – e o facto de muitos destes filmes terem sempre sido concebidos para serem acompanhados pelos padrões contemporâneos da música popular – permite-nos brincar com a forma sem comprometer as ideias artísticas dos cineastas originais. E embora os estúdios da década de 1920 provavelmente não pudessem ter concebido uma música como “Everything In Its Right Place” quando enviaram livros de dicas para os teatros locais, não é um grande salto de lógica ou estética juntar Yorke e Orlok no tela grande.
Mas à medida que Silents Synced traz suas exibições de “Nosferatu” para cinemas de arte em todo o país, o que espero é que este mashup do conhecido e do desconhecido abra portas para uma nova geração de fãs do cinema mudo. A adaptação de “Nosferatu” de Robert Eggers estará nos cinemas em breve, e aqueles que quiserem experimentar o clássico de Murnau antes da nova adaptação sem dúvida acharão a versão do Radiohead uma experiência mais envolvente. E qualquer coisa que convide mais público para toda a história do cinema é uma invenção cinematográfica bem-vinda em meu livro.
