Não muito longe da fábula de Kenneth Lonergan, a fama é um inferno, mas o que não é Segure-se em mim, queridoAdam Driver, interpretando um megastar da música country prestes a começar a filmar seu último sucesso de bilheteria, promete com um sotaque tão forte que poderia amassar a fivela do cinto de Johnny Cash que ele vai mudar sua famosa vida “assim que eu terminar com isso maldito filme espacial.
A frase, vinda do próprio Kylo Ren, arranca risadas, um tipo de coisa de construção lenta que ganha força conforme o público faz a conexão entre o Driver no palco e o Driver da vida real. O ator não pisca e, na verdade, joga fora a linha sem muita demora, mas com uma peça tão pesada como esta, é melhor aceitar uma risada sempre que puder.
Não é isso Segure-se em mim, querido – que estreia hoje à noite na Broadway, no Lucille Lortel Theatre – é ruim (não é, embora haja momentos que fazem o possível para convencer o contrário). Confundir poderia ser uma descrição mais precisa, começando com isto: nos oito anos desde sua última produção Off Broadway, dirigida, como esta, por Neil Pepe, como poderia o extremamente talentoso Lonergan (Esta é a nossa juventude, The Waverly Gallery, Lobby Hero) não chegou a uma decisão sobre o que exatamente esse cachorro peludo deveria fazer?
Desenho animado? Sátira? Tearjerker? Inteligente discreto ou intencionalmente estúpido? Segure-se em mim, querido oferece algumas pistas anteriores sobre suas intenções, então é melhor apenas prestar atenção à sua superfície: Driver interpreta Strings McCrane, a rara estrela country que alcançou grande sucesso em Hollywood. Aos 39 anos, ele é um ícone há tanto tempo que mal consegue se lembrar de uma época em que o mundo não estivesse cheio de placas de prata e das mulheres que as traziam.
Mas quando a peça começa, Strings acaba de saber que sua mãe morreu e ele fica confuso. Aos poucos aprendemos que ela era um monstro que menosprezava e negava o amor a tal ponto que até mesmo Strings, seu favorito, fica com poucas lembranças além de insultos e decepções.
São todos ingredientes perfeitos para uma crise existencial de meia-idade, que Strings começa em algum lugar entre o hotel em Kansas City, perto de sua última filmagem, e o remanso do Tennessee, onde será realizado o funeral de Ma McCrane. Em breve, String decide que vai se livrar da estrela psicopata com quem está nas manchetes dos tablóides, se casar com a massagista de hotel de olhos arregalados e que não derrete a manteiga que acabou de conhecer e abandonar todas as máquinas de fazer estrelas em favor da vida na pequena cidade do Tennessee, da qual ele fugiu há muito tempo. A vida, ele pensa, será mais fácil.
Grande chance. Aquela massagista (a maravilhosa Heather Burns, fugindo do show de mãos dadas com Driver) tem suas próprias ideias (sem mencionar um marido e duas filhas “gêmeas malvadas”). O Plano B profissional de Strings – uma loja de rações que ele comprará e operará com seu meio-irmão sem sorte, Duke (CJ Wilson) – é o tipo de trabalho ruim que apenas alguém tão mimado como Strings poderia romantizar, e abandonar contratos e Os compromissos de Hollywood são uma perspectiva que só uma equipe de advogados poderia amar.
Ao longo do caminho, Strings fala muito – muita e muita conversa, loquaz e hambone. Lonergan é um craque ao apresentar personagens que adoram se ouvir falar, mesmo que ele seja muito (muito) mais convincente quando os personagens que latem são do tipo urbano e urbano que alimenta suas obras-primas ambientadas em Nova York. Esta é a nossa juventude e Galeria Waverly. O pior de QueridoAs disquisições de Fried Southern poderiam envergonhar Maggie The Cat e Big Daddy em seus melhores dias. “Está soprando um vento, Nancy”, lamenta Strings. “Eu gostaria de poder dizer que foi um vento quente. Mas não é. É um vento frio e amargo e está me cortando, cortando dentro de mim, revirando minhas entranhas como se alguém enfiasse um… um… enfiou algum tipo de instrumento muito afiado dentro das minhas entranhas e começou a puxá-lo, apenas torcendo ‘ está tudo dentro das minhas vísceras, minhas entranhas.”
Representado no cenário giratório de Walt Spangler – um quarto de hotel em uma cena, e uma loja de ração em outra, uma caverna de homem com cabeça de veado em um momento, uma funerária no seguinte – Querido tem muitos bons momentos, até mesmo belas cenas, embora não se mantenha nem nas melhores ideias por muito tempo. No momento em que a massagista deliciosamente conivente de Burns, Nancy, finalmente mostra sua verdadeira face, deixando para trás a bajulação passivo-agressiva que Strings encontra quase constantemente, sabemos que não devemos nos apegar demais.
E tudo isso está bem antes do sentimentalismo imerecido do final – que Driver chega muito perto de realizar por pura vontade. Mesmo que desejássemos que a peça tivesse seguido a Nancy de Burns até onde quer que ela fosse, é quase impossível não ser enganado por aquela personalidade vulnerável e combustível que fez a descoberta de Driver em Garotas tão memorável.
Ainda assim, nem mesmo Driver, com toda a sua intensidade, consegue compensar a condescendência que tanto sublinha Querido. Os Tennesseanos realmente andam por aí se chamando de Primo Isto e Primo Aquilo? Faça exclamações como “Jesus Cristo na Feira Estadual do Tennessee!” e “Jesus Cristo em uma churrasqueira!” e “Jesus Cristo em um salão de cabeleireiro no centro de Memphis!” vêm tropeçando em suas línguas? E se o fizerem, será que “Kiss Mah Grits” ficará muito atrás?
Depois de todos os bons momentos dos Apalaches terem sido descartados e argumentos repetitivos deixados de lado, podemos ficar felizes que Strings parece prestes a encontrar algum tipo de cura, mas principalmente ficamos nos perguntando como algo com tanto potencial de acerto pode acabar tão esquecível como qualquer lado B antigo.
Título: Segure-se em mim, querido
Local: Teatro Lucille Lortel fora da Broadway
Escrito por: Kenneth Lonergan
Dirigido por: Neil Pepê
Elenco: Adam Driver, Heather Burns, Adelaide Clemens, Keith Nobbs, CJ Wilson, Frank Wood
Tempo de execução: 2h40min (incluindo intervalo)