Home ENTRETENIMENTO Crítica de The End: Musical pós-apocalíptico luta para atingir as notas certas

Crítica de The End: Musical pós-apocalíptico luta para atingir as notas certas

55
0
Crítica de The End: Musical pós-apocalíptico luta para atingir as notas certas


Passar pelo apocalipse em um bunker não é só para pessoas ricas, embora elas possam ser as mais confortáveis ​​quando o fim dos tempos realmente chegar. Ninguém está exatamente confortável em O fimum musical sombrio que se passa depois que o mundo acabou. Tilda Swinton e Michael Shannon estrelam como a mãe e o pai do personagem de George Mackay, um garoto nascido na época em que os negócios de seu pai, antes rico, no setor de energia podem ter contribuído para o colapso da sociedade.

A mãe passa a maior parte do tempo redecorando a casa, reciclando por meio de obras de arte enquanto se hiperfixa nos mínimos detalhes. Pai e filho, enquanto isso, estão colaborando em um livro sobre as contribuições do pai para o mundo, embora esteja claro que a pessoa altruísta que ele transmite a ele é uma invenção da ilusão. Essas ilusões são o coração de O fim e embora o filme tenha dificuldade em equilibrar seus elementos musicais com sua história selvagem, é um exercício fascinante que parece totalmente original.

O Fim Lentamente Revela Suas Verdadeiras Intenções

Tudo muda quando um estranho misterioso chega

Poucos detalhes são dados sobre como o mundo realmente acabou, mas é sugerido que a transição para o bunker foi difícil, o que levou a muitas pessoas sendo deixadas para trás e muito mais derramamento de sangue quando pessoas de fora tentaram entrar. Esse segredo é proposital. Quando um estranho chega (interpretado pelo brilhante Moses Ingram), a dinâmica do bunker está constantemente sob ataque, sujeita a mudar a qualquer momento.

Embora o filho de Mackay seja um homem adulto, sua criação no bunker o protegeu da feiura deste mundo. Seus pais e amigos evitam a realidade por pura força de vontade, mas o filho tem sorte de não saber nada melhor. Quando o estranho de Ingram aparece, ele deve confrontar o fato de que seus pais podem ter mentido para ele o tempo todo, e eles devem confrontar a ideia de que seu paraíso subterrâneo é tão frágil quanto um castelo de cartas.

Swinton em particular dá uma performance impressionante como a mãe, uma aula magistral em delírio enquanto ela luta com a culpa do sobrevivente. Inicialmente, não está claro se os personagens de Swinton ou Shannon sentem algum arrependimento. Eles parecem contentes em viver suas vidas envoltos nas histórias revisionistas que contam a si mesmos. Seu filho está menos ansioso para permanecer dentro dos limites deste mundo inventado, especialmente quando o estranho começa a forçar todos os tipos de revelações à tona.

Começa com algumas perguntas: o que aconteceu com a família da mãe? Eles se sentem mal por sobreviver enquanto tantos outros enfrentam uma morte brutal? Eles pensam sobre aqueles que ainda estão lá fora, lutando no deserto de um mundo em ruínas? Isso é o suficiente para fazer todo o bunker girar, revelando a delicadeza dessa ilusão compartilhada.

Esses sentimentos e muito mais são trabalhados por meio de música e dança. É envolvente, mas os elementos musicais eventualmente se desgastam. A maioria dos números são assuntos sombrios, adequados para o filme, mas com pouca variação para animar os procedimentos. Há pontos brilhantes – Mackay tem uma sequência deslumbrante onde ele dança ao redor das minas de sal do lado de fora do bunker, Oppenheimer empregando tomadas amplas para mostrar o quão vastas as cavernas são, grandes o suficiente para caber nas fantasias de bondade da família.

Ingram também dá uma performance impressionante enquanto navega por essa família recém-descoberta e luta com sua própria culpa, curiosa e cautelosa em seus olhos e corpo. Ela não pode ser mandada de volta para fora, mas também não suporta viver com pessoas tão consumidas pelas mentiras que contam a si mesmas.

Enquanto O fim parece que continua um pouco longo demais, repetindo as mesmas ideias, ainda é fascinante de assistir devido ao puro absurdo de sua premissa. Oppenheimer dirige o inferno fora do filme, com o diretor de fotografia Mikhail Krichman tornando o bunker e as cavernas ao redor assustadores e belos. O fim é um filme desafiador e as recompensas podem ser mínimas, mas o fato de ele existir já é um milagre.

O fim teve sua estreia no Telluride Film Festival de 2024 antes de ser exibido no Toronto International Film Festival. O filme tem 148 minutos de duração e ainda não foi classificado.



Source link