Miss Geraldine Flower permanece um mistério do começo ao fim desta extraordinária cinebiografia experimental. Inspirado numa caixa repleta de cartas, fotografias e — antigamente — telexes deixados pela falecida Miss Flower após a sua morte prematura, o filme é essencialmente um ciclo de canções, interpretado pela cantora islandesa Emiliana Torrini e filmado por Iain Forsyth e Jane Pollard, a dupla de diretores do documentário Nick Cave de 2014 20.000 dias na Terra. Como aquele filme, – que teve sua estreia mundial no BFI London Film Festival neste fim de semana – é um exercício de canalização do tema, em vez de simplesmente mostrar e contar. E como aquele filme, está destinado a encontrar um público cult ávido por seus encantos psicodélicos.
Se o nome não lhe lembra nada, não é surpresa. Embora sua escrita fosse sofisticada e ela trabalhasse periodicamente na mídia (transmissão e mídia impressa), Geraldine era mais conhecida pela produtora do filme, sua filha Zoe Flower, que iniciou o projeto. O fato de Geraldine não ser uma celebridade não é importante, é a sua vida privada – que é, ironicamente, tornada tão pública quanto possível aqui, exposta em vislumbres tentadores com linguagem às vezes explícita – que importa.
A chave para isso é a arte de escrever cartas, que logo será perdida. Nas cenas de abertura impressionistas e estimulantes do filme, a narradora invisível do filme (Sophie Ellis-Bextor) descreve a humilde carta como “uma conexão pessoal, privada e permanente com outro ser humano… [A souvenir] de quem éramos e de quem pensávamos que seríamos.” Isso é rapidamente repetido por Torrini, que afirma que a descoberta das letras deu início à sua imaginação frustrantemente adormecida. “As cartas abrem as pessoas de uma forma que nada mais faz”, diz ela, conspiratoriamente, para a câmera.
O dispositivo de enquadramento, por sua vez, mostra Geraldine, interpretada por Caroline Katz, vestida com um elegante terninho creme, sentada em um vestido sem janelas e atemporal. bistro refletindo sobre sua vida. Katz deu um papel metatextual semelhante em sua própria cinebiografia de música experimental Delia Derbyshire: os mitos e fitas lendárias (2020); aqui, suas cenas a encontram literalmente em diálogo com Torrini, e suas interações brilham. As letras de Torrini podem parecer um pouco literais no início – e, assim como a técnica de corte usada pelo romancista William S. Burroughs, leva algum tempo para se acostumar – mas a música etérea da banda, junto com a coreografia cativantemente estranha de Kate Coyne, funciona em conjunto para crie uma experiência inesperadamente sedutora.
Embora o filme tenha menos de 90 minutos, leva tempo para nos informar sobre os rudimentos da vida de Geraldine (ela nasceu em 1947, filha de pais australianos e irlandeses, antes de se mudar para Londres aos 21 anos) e o faz de uma forma paródia de um programa de TV educacional dos anos 70, apresentado por Alice Lowe. O filme, no entanto, não quer que fiquemos também perto, e nos pede para ouvir a poesia do desconhecido. De particular interesse são as inúmeras referências a espiões e espionagem: serão estas realmente cartas de amor? Poderiam ser mensagens ricamente codificadas? Ou será que se trata de algo que costumavam colocar no nosso chá no final dos anos 60 e 70? As respostas não estão disponíveis, mas o enigma da Srta. Flower é nunca menos que inebriante.
Título: A Extraordinária Senhorita Flor
Festival: Londres (Competição Oficial)
Distribuidor: Destilador
Diretores: Iain Forsyth, Jane Pollard
Roteirista: Stuart Evers.
Elenco: Emiliana Torrini, Caroline Catz, Alice Lowe, Richard Ayoade, Nick Cave
Tempo de execução: 1 hora e 13 minutos
