Edinburgh Insider: Cinco conclusões do British TV Festival

O Festival de TV de Edimburgo de 2024 chega ao fim hoje, e o evento deste ano foi cheio de pontos de discussão, alguns positivos e outros nem tanto. Enquanto executivos e criativos no local disseram que havia uma sensação relativamente moderada em comparação a alguns anos em que houve verdadeiros fogos de artifício, havia uma sensação cautelosa de que o cenário financeiro brutal para o mercado de televisão britânico poderia finalmente estar se transformando em um quadro mais brilhante. De fato, o chefe de conteúdo do Channel 4, Ian Katz, levantou ânimos e sobrancelhas em igual medida quando escreveu na véspera do festival que o nível de gastos da rede voltou aos níveis de 2019, enquanto nomes como Charlotte Moore e Anne Mensah compartilharam visões otimistas sobre o futuro. Aqui estão nossas cinco principais conclusões da capital escocesa. (Nota do editor: este artigo substitui o International Insider desta semana, que retornará ao seu formato normal em sete dias.)

Negócio arriscado

Sherlock e Querida Inglaterra O escritor James Graham atribuiu aos guardiões da TV britânica uma tarefa importante no principal horário da palestra James MacTaggart do festival na quarta-feira à noite: encontrar um espaço para “novos universos” semelhantes a Harry Potter ou o MCU. Isso significa uma coisa, como ele observou: “Assumir riscos”. O problema é que, no momento, as redes não estão assumindo riscos, pois as difíceis condições econômicas dos últimos anos levaram a uma abundância de decisões de programas testadas e comprovadas. Graham criticou os comissários por optarem por “material de origem, adaptações e universos expandidos”, acrescentando que novas histórias devem ser o principal objetivo do comissionamento “mesmo no clima mais difícil”. Ele não foi o único a abordar a tomada de riscos — ou a falta dela — com a conhecida executiva e presidente executiva de Edimburgo, Fatima Salaria, opinando que “algumas das histórias com as quais cresci não chegariam a uma plataforma agora” durante um sombrio debate sobre o estado das nações. Marianne Buckland, chefe de desenvolvimento da Abadia de Downton O criador Carnival, alertou que estava ficando mais difícil persuadir as redes a apostar em escritores que estão “talvez apenas à beira” do sucesso, enquanto a ex-chefe de programas da HBO, Sue Naegle, alertou que, em todo o mundo, há “medo no mercado” que leva os compradores a permanecerem com IP conhecido. Algum ânimo será tirado de Katz, do Channel 4, que disse que o IP britânico estaria sob ameaça se as emissoras parassem de correr riscos, e sugeriu que a indústria do Reino Unido é muito dependente do IP americano, uma situação potencialmente prejudicial à medida que a contração do mercado continua do outro lado do oceano.

O meio em uma confusão

O meio saiu do mercado. Esse foi o veredito de praticamente todos os chefes da TV britânica que falaram em Edimburgo. Na prática, o que isso significa é que aqueles programas do tipo “preenchedor de agenda” que costumavam ser consumidos por milhões nos horários das 19h e 20h não são mais viáveis ​​na era do streaming. As redes estão interessadas em séries de TV de baixo custo para manter as coisas funcionando e em coisas premium de ponta – principalmente drama e documentários. Os streamers, é claro, nunca jogaram neste jogo de médio porte. “Por que você assistiria ao [mid-range] quando você tem Guy Ritchie Os Cavalheiros?” “, alardeou o chefe da ITV Kevin Lygo claramente. “O meio termo ligeiramente suave que costumávamos fazer muito desapareceu da ITV.” A realidade da mudança está se mostrando dolorosa, com inúmeras produtoras fechando as portas no ano e mais fechamentos de indies previstos. Quando um trio de executivos importantes foi pressionado sobre se havia muitas produtoras, a resposta foi um quase excessivamente retumbante “sim”, com pouco espaço para dúvidas. “Não há dinheiro e horas suficientes para manter todos vivos”, disse Dan McGolpin da BBC, quase tão claramente quanto Lygo. A presidente executiva de Edimburgo, Salaria, temia que a mudança criasse “uma classe de elite de pessoas que fariam drama e fatos de elite de alta classe”. No terreno, a visão era mista, com uma aceitação ampla, mas sombria, de que, embora a mudança esteja causando dor, ela é necessária. A diretora de conteúdo da BBC, Charlotte Moore, disse que a indústria estava “redimensionando” e que os indies precisariam ajudar a encontrar um caminho a seguir. As emissoras precisam desenvolver seus serviços de streaming para competir, e essas plataformas não se encaixam muito bem com o mid-range. Mas é provável que mais dor esteja por vir. Os indies frequentemente postulam que precisam “sobreviver até os 25”, mas essas intensas mudanças estruturais significam que isso pode ser complicado. Eles certamente esperam que a afirmação do ex-presidente de entretenimento da NBC, Warren Littlefield, de que “provavelmente estamos a dois anos de superar esse momento desafiador em particular” não esteja correta.

Tempos difíceis para freelancers, classismo questionado

A queda do meio não é uma boa notícia para a força de trabalho freelance em dificuldades, e muitos em Edimburgo estavam presentes para reiterar esse ponto. Freelancers tendem a usar programas de médio porte como uma forma de aprender o ofício, e sem eles essa rampa de berçário é destruída. Freelancers estão lutando, reconhecidos pela criação de um novo órgão, Action for Freelancers, revelado em uma sessão na quarta-feira, que busca resultados tangíveis, incluindo melhor recrutamento, melhor saúde mental e melhores condições de trabalho. O órgão Coalition for Change, que vinha lutando por melhorias por meio de um estatuto cuidadosamente forjado, foi fechado por seu fundador, Adeel Amini. Os problemas dos freelancers vêm com a representação da classe trabalhadora em destaque após Graham’s MacTaggart, que argumentou apaixonadamente por maior representação. A indústria agora precisa se perguntar como isso pode ser feito em meio à contração do mercado e todas as barreiras usuais enfrentadas pelo grupo demográfico. As coisas aumentaram um pouco na manhã de sexta-feira, quando os dois palestrantes principais, o defensor do consumidor Martin Lewis e o ex- Contagem regressiva O ícone Carol Vorderman, protestou contra o tratamento dado pela indústria da TV às classes trabalhadoras. “Temos a responsabilidade de não dar voz à classe trabalhadora dentro da indústria e isso tem seus efeitos colaterais, quer você goste ou não”, disse Vorderman. Os guardiões ouvirão?

Controvérsias evitadas

O festival deste ano foi tanto sobre o que não foi dito quanto sobre o que foi dito. Embora houvesse um foco louvável em questões de classe e existenciais sobre o conteúdo britânico, pelo menos três temas principais estavam faltando na agenda. O primeiro deles foi abusos de poder. Há uma ironia no fato de que, poucos minutos depois de a chefe de conteúdo da BBC, Charlotte Moore, ter saído do palco, O Sol revelou que Jermaine Jenas foi demitido pela BBC por supostamente enviar mensagens inapropriadas a uma colega no O Show Único. Jenas nega irregularidades, mas é a quarta estrela da BBC nos últimos meses a ser acusada de má conduta profissional após Huw Edwards e Strictly Come Dancing escândalos. Existe indisciplina sistêmica entre as estrelas masculinas da BBC? E depois das sagas de Russell Brand e Phillip Schofield, por que a indústria continua a ser atormentada por problemas de abuso de poder? Essas questões não foram seriamente consideradas. Em segundo lugar, Lisa Nandy, a nova secretária de cultura do Reino Unido, estava em Edimburgo esta semana, mas não compareceu ao festival de TV. O Deadline é informado de que os organizadores tentaram garantir um horário com o ministro trabalhista, mas isso não resultou em um discurso ou uma sessão de perguntas e respostas. Agora, espera-se que ela faça um discurso na Convenção da Royal Television Society de Londres no mês que vem. No caso de Nandy não comparecer, uma discussão da indústria sobre a primeira mudança de governo em 14 anos teria sido bem-vinda. Então, havia a rena na sala. A maior série de TV britânica do planeta este ano foi Bebê Renamas o sucesso extraordinário do drama do perseguidor de Richard Gadd também levantou questões profundas sobre dever de cuidado e conformidade. A chefe da Netflix no Reino Unido, Anne Mensah, deu respostas profundamente corporativas sobre essas questões durante sua sessão Spotlight, mas elas poderiam ter sido exploradas em outro lugar? Um painel intitulado “Baseado em uma história real: acertando o drama factual” pareceu ser o veículo perfeito para tal discussão. Notavelmente, Bebê Rena não foi mencionado nenhuma vez. Em outro lugar, a sessão de destaque do Channel 5 foi retirada da programação sobre o noticiário Ben Frow estava sofrendo de doença e não pôde viajar para a Escócia. Outros, como a comediante e atriz Sophie Willan, perderam as sessões porque a temporada de doenças do Reino Unido chegou mais cedo.

Documentários Premium dominam enquanto o drama cai

Acontece que o que a indústria realmente precisava era de uma dose pesada de notaglia de música pop dos anos 1990. Um total de três programas de documentários premium apresentando alguns dos maiores ícones musicais da Grã-Bretanha dos anos 1990 foram revelados durante o festival — um forte exemplo das séries que agora dominam um mercado de TV britânico sem seu meio. A Netflix revelou o que pode ser chamado de Beckham ‘sequência’, na qual o império de marcas de moda de Victoria Beckham, das Spice Girls, é explorado, e uma exploração da boyband Take That do produtor du jour Fulwell73 que incluirá insights de todos os seus membros atuais e antigos, incluindo Robbie Williams. Para não ficar atrás na nostalgia musical, a Sky revelou Zona dos meninos (título provisório) na véspera do festival. Ele explorará tudo, desde a ascensão dos rivais irlandeses de rosto novo do Take That até a triste morte do membro da banda Stephen Gateley em 2009 — um incidente que mudou o grupo para sempre. Também houve anúncios sobre uma nova série documental do famoso chef Gordon Ramsay para a Netflix e da consorte do Queen, Camilla, sobre as vítimas de abuso doméstico, para a ITV. Enquanto os documentários premium dominaram, foi um assunto mais discreto em termos de anúncios de drama, com o drama da BBC e da HBO de Michaela Cole Primeiro dia na Terra, Série de suspense com Keeley Hawes e Freddie Highmore da Prime Video O Assassino e da Netflix Como Matar Sua Famíliaestrelando Anya Taylor-Joy, as ordens reveladas. Em anos anteriores, as redes britânicas usaram Edimburgo para revelar planos para dezenas de projetos com roteiro, mas os sem roteiro ganharam destaque em 2024.