Jia Zhangke fala sobre ‘Caught By The Tides’ e provoca o enredo do próximo filme — Toronto


Depois de juntar filmagens feitas ao longo de 20 anos para criar o expansivo Pego pelas maréso veterano cineasta chinês Jia Zhangke disse que quer retornar às suas “rotinas e ritmos” pré-pandemia e fazer um filme a cada dois anos.

Jia também disse ao Deadline que está programado para começar a produção de seu próximo filme em outubro ou novembro deste ano, que será um “filme de viagem de estrada” seguindo uma “personagem feminina que viajará de um lugar extremamente frio para um lugar extremamente quente”.

Jia ganhou o Leão de Ouro de Veneza por Natureza morta em 2006 e Melhor Roteiro em Cannes por Um toque de pecado em 2013.

Pego pelas marés teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes deste ano, antes de ter sua estreia norte-americana no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

O autor chinês disse que as bases para Pego pelas marés foram lançadas há mais de 20 anos, em 2001, quando ele ganhou sua primeira câmera digital.

“Éramos jovens naquela época e com meu ator Zhao Tao e nosso DP, nós três íamos espontaneamente para cidades diferentes e capturávamos alguns momentos da vida cotidiana”, disse Jia. “Nós realmente não pensamos sobre como e o que isso se tornaria. Continuamos fazendo isso de vez em quando por muitos anos e eu não esperava continuar por tantos anos.”

No entanto, quando a pandemia de Covid atingiu, Jia voltou-se para seu tesouro de filmagens e decidiu montar um filme. “Ficamos isolados em nosso próprio ambiente, sem a oportunidade de viajar, nos movimentar e fazer filmes. Pensei que era o momento histórico certo e a junção para encerrar este projeto. Além disso, como criador e artista, não queria parar por tanto tempo sem nenhuma produção criativa”, disse Jia.

A produção cinematográfica como uma espécie de “física quântica”

Pego pelas marés é uma história de amor que acompanha Qiaoqiao (interpretada por Zhao Tao, que também é esposa de Jia) e Bin (interpretada por Li Zhubin) na China desde o início dos anos 2000 até os dias atuais.

O filme começa com Qiaoqiao e Bin aproveitando seu tempo juntos em Datong, uma cidade na província de Shanxi, no norte. Um dia, Bin decide se mudar para uma cidade maior. Algum tempo depois, Qiaoqiao decide fazer uma jornada para procurá-lo.

Por mais de duas décadas, Jia gravou vídeos de Zhao Tao e outros amigos, filmando perto das Três Gargantas no Rio Yangtze, em Zhuhai, no extremo sul, e no nordeste e sudoeste da China.

As câmeras e a tecnologia de Jia também mudaram ao longo do tempo — de simples câmeras de vídeo digitais para a ARRI Alexa, bem como câmeras de realidade virtual.

“Olhando para trás, eu era apenas um homem com uma câmera digital e meu pensamento era encontrar uma maneira de romper com os procedimentos e modos de produção convencionais da indústria cinematográfica, para deixar de ir direto de um roteiro para um filme”, disse Jia.

“Eu tinha uma pergunta: o que podemos realizar com essa nova tecnologia chamada câmera digital e atingir uma sensação de liberdade longe dos modos convencionais de produção dentro da indústria cinematográfica? Durante o período da pandemia, sem nenhuma liberdade física para ir a qualquer lugar ou fazer filmes, eu estava pensando em como posso me libertar das restrições físicas e refletir sobre a liberdade de pensamentos, sentimentos, emoções e imaginação.

“Se você olhar para muitos filmes feitos no passado, eles tendem a seguir uma maneira lógica e causal de pensar, quase como as regras da física, algo que é muito linear”, disse Jia. “Isso é algo que estou tentando romper, pensar sobre a produção cinematográfica não em termos de física de regras convencionais, mas mais como física quântica. É mais sobre a correlação ou os fatores mutuamente influentes de todas as coisas que vivenciamos na vida que, na superfície, podem nem mesmo se relacionar entre si. Pode ser qualquer pessoa que tenha sido capturada em minhas filmagens que pode não ter conexões diretas entre si, mas se você cavar mais fundo, eles têm um tipo de interconexão.”

Observando 20 anos de mudança

Para começar a trabalhar em Pego pelas marésA primeira tarefa de Jia foi digitalizar todas as filmagens de sua coleção.

“De repente, percebi o quanto havia me esquecido das coisas e materiais que capturei em filme naqueles mais de 20 anos”, disse Jia.

Ele acrescentou que a criação Pego pelas marés era uma espécie de máquina do tempo.

“Você vê como as tecnologias evoluíram, como a aparência das pessoas em diferentes eras e diferentes gerações mudou ao longo do tempo”, disse Jia. “O mais memorável para mim, e o que realmente me pegou de surpresa, foi ver como a atmosfera e os sentimentos da sociedade mudaram. Na virada do século, em 2001, era caótico, mas você pode sentir essa energia excitante e vivaz na sociedade. Mas agora, você vê que a sociedade passou de caótica para muito mais ordenada e racional, na maneira como as pessoas vivem suas vidas.”

Jia acrescentou que fazer Pego pelas marés era uma forma de observar a sociedade como se estivesse “fora de um aquário”.

“Isso me trouxe tristeza e pesar ao ver como evoluímos ao longo desses anos, mas, ao mesmo tempo, esse projeto me fez parar como cineasta para ter esse tipo de distância necessária para ver de fora para dentro, em vez de sempre ver através da câmera que uso para capturar essas imagens”, disse Jia.

O filme é uma produção da X Stream Pictures, Momo Pictures, Huanxi Media Group Limited (Pequim) e Wishart Media (Quanzhou), em associação com a mk2 Films, Ad Vitam e Bitters End. Pego pelas marés foi produzido por Casper Liang Jiayan, Shozo Ichiyama e Zhang Dong.

Em seu retorno a Cannes para a estreia mundial de Pego pelas marés no início deste ano, pela primeira vez desde a estreia de seu filme em 2018 Ash é o branco mais puroJia disse que, assim como os personagens de seus filmes, ele teve que aprender a lidar com as mudanças.

“A indústria cinematográfica, os filmes exibidos e o público mudaram”, disse Jia. “Os meios de comunicação e a imprensa não são os mesmos de antes. Há novos críticos de cinema surgindo e toda a ecologia do circuito internacional de cinema mudou bastante depois da pandemia. Durante aqueles 10 dias em Cannes, embora muita coisa tenha mudado, senti que é aqui que quero estar e é bom estar de volta.”



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