O cineasta indiano Payal Kapadia, premiado com o Grand Prix no Festival de Cinema de Cannes deste ano por seu filme narrativo de estreia Tudo o que imaginamos como luzfalou sobre os desafios enfrentados pelos cineastas independentes na Índia durante uma conversa com o autor japonês Hirokazu Kore-eda no Festival Internacional de Cinema de Tóquio (TIFF).
Ela também mencionou como se sentia sobre o fato de que Tudo o que imaginamos como luz não foi selecionado pelo comitê do Oscar da Índia como sua inscrição para a categoria de Melhor Filme Internacional, mas foi gentil com o desprezo.
Kore-eda fez parte do júri da competição de Cannes que premiou o filme de Kapadia e disse que ficou impressionado com o trabalho dela, mas devido às restrições do júri, não conseguiu falar com ela e saber mais sobre sua carreira. O diretor japonês é frequentador assíduo de Cannes, ganhando a Palma de Ouro por Ladrões de lojas em 2018, enquanto Yuji Sakamoto ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival por Kore-eda’s Monstro em 2023.
Depois de falar sobre o sistema escolar de cinema na Índia, Kore-eda perguntou a Kapadia por que a maioria dos graduados em cursos de cinema acaba trabalhando nas principais indústrias de cinema e TV da Índia. Kapadia respondeu: “Não é fácil sustentar uma carreira em filmes independentes [in India]. As pessoas podem ter que entrar na indústria convencional porque não há sistema de apoio, elas têm que começar a ganhar dinheiro, então ingressam na indústria convencional em Bollywood ou no Sul.”
Ela acrescentou que a Índia já forneceu financiamento para o cinema não convencional através da sua emissora nacional, Doordarshan, mas essas estruturas de apoio já não existem. Ela também explicou que começou a fazer seu primeiro longa-metragem, o documentário Uma noite sem saber de nada (2021), que estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes, onde ganhou o prémio de documentário Golden Eye, sem qualquer financiamento.
“Acabamos de começar a filmar – estávamos protestando e então estávamos filmando”, disse Kapadia sobre o filme que explora a vida estudantil universitária na Índia, incluindo protestos contra a nomeação de um ex-ator de direita como chefe do Instituto de Cinema e Televisão de Índia (FTII), a principal escola nacional de cinema da Índia em Pune. “Aí conseguimos o financiamento porque tínhamos coprodução francesa. Agora trabalhamos sempre com os franceses porque eles dão dinheiro para fazer filmes e a França tem um tratado de coprodução com a Índia.”
Kore-eda também questionou Kapadia sobre como ela decidiu se tornar cineasta e seu tempo estudando na FTII. Ela explicou que sua mãe era artista, o que a expôs às artes visuais, mas ela se rebelou e não considerou o cinema uma carreira até começar a assistir filmes ainda na universidade.
“Vimos muitos curtas-metragens do FTII, que não eram narrativos e eram muito gratuitos, e achei que este poderia ser um bom lugar para ir. Me inscrevi, mas não consegui, então trabalhei por cinco anos como assistente de direção, depois me inscrevi novamente e consegui.”
Ela disse que o FTII a ajudou muito – ela conheceu seu diretor de fotografia, Ranabir Das, na escola de cinema e teve acesso a exibições no vizinho Arquivo Nacional de Filmes da Índia. Isso lhe deu exposição a filmes de todo o mundo e de diferentes épocas incluindo obras de Kore-eda bem como Apichatpong Weerasethakul Edward Yang Tsai Ming-liang e clássicos do japonês Akira Kurosawa e dos autores indianos Ritwik Ghatak e Satyajit Ray.
“Assistir a todos esses filmes me ajudou a pensar”, disse Kapadia. “Era o tipo de escola onde você podia fazer muito, ou não fazer nada, era muito gratuita. Mas eu adorava assistir filmes e acho que meu amor pelo cinema vem de estar muito animado para assistir a esses filmes.”
Ela explicou que Tudo o que imaginamos como luzsobre as experiências de três mulheres de diferentes gerações que vivem na atual Mumbai, começou da mesma forma casual que Uma noite sem saber de nadaenvolvendo uma experiência de trabalho colaborativo com seu DoP. “Eu escrevi por dois anos, e durante dois anos nós simplesmente saíamos nas monções e filmávamos. Foi como uma experiência co-dependente e colaborativa, e o mesmo aconteceu com o elenco.”
Quanto ao desprezo do Oscar – o comitê de seleção do Oscar da Índia escolheu o de Kiran Rao Laapataaa Senhorasenquanto a França selecionou seu filme, mas acabou selecionando Emília Perez como sua apresentação ao Oscar – Kapadia disse que estava olhando além. “Com este filme já conseguimos muito, então estou muito satisfeito com o resultado da jornada do filme. Já é muito mais do que eu esperava. Qualquer coisa que surja em meu caminho é mais do que eu esperava.”
Depois de vencer o Grande Prêmio de Cannes, o filme foi exibido em Toronto, San Sebastian, Busan e como filme de abertura do Festival de Cinema de Mumbai, e será lançado nos cinemas na Índia pela Spirit Media de Rana Daggubati no próximo mês. A Spirit Media já deu ao filme uma qualificação para o Oscar no estado de Kerala.
Kapadia disse que o filme foi bem recebido até agora pelo público indiano, “mas era um público cinéfilo. Agora que o filme está nos cinemas, espero que o grande público goste, porque levanta questões que é bom levantar no nosso país.
“A forma como essas questões surgem é sempre complicada”, ela continuou. “Mas isso não significa que devemos parar de perguntar-lhes e de expressar sentimentos sobre a sociedade em que vivemos. Afinal, esse é o nosso trabalho e espero que as pessoas respondam da forma pretendida.”
A conversa entre Kapadia e Kore-eda deu início à série TIFF Lounge do Festival Internacional de Cinema de Tóquio, que também inclui conversas entre Eric Khoo e Mike Wiluan, e Yu Irie e Johnnie To, entre outros.
