Cameron Diaz entrou em cena como Tina Carlyle em “The Mask”, de 1994, que rapidamente se tornou um dos filmes de maior bilheteria do ano, graças às atuações perfeitas dos protagonistas. A capacidade de Diaz de se posicionar ao lado de Jim Carrey emergiu como um testemunho a favor de seus talentos, que ela canalizou na série de papéis que sucederam sua estreia promissora. Comédia e drama são, sem dúvida, os pontos fortes de Diaz: a atriz sabe exatamente como fazer uma piada enquanto fundamenta a narrativa com seu charme inato, como exemplificado por sua atuação em “There’s Something About Mary”, que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro.
É claro que isso não significa que Diaz não se destacou em papéis que exigem uma abordagem mais sutil de um personagem. O polêmico, mas intrigante “Vanilla Sky”, de Cameron Crowe, coloca o ator em uma posição única para interpretar alguém profundamente magoado e obcecado, que ataca das maneiras mais extremas quando suas esperanças e sonhos são destruídos. Embora o filme tenha sido criticado por seu enredo sinuoso, que exige um pouco de paciência do espectador, os críticos elogiaram a atuação de Diaz como Julie Gianni, que persegue, atormenta e assombra o vazio e narcisista David Aames de Tom Cruise em todos os mundos.
Depois, há os filmes que lançaram Diaz ao estrelato, nomeadamente “Os Anjos de Charlie”, de 2000, “Shrek” de 2001 (onde ela dublou a princesa Fiona) e um papel coadjuvante no drama épico de época de Martin Scorsese, “Gangues de Nova York”. No entanto, o melhor filme estrelado por Cameron Diaz, pelo menos de acordo com o Rotten Tomatoes, é “Being John Malkovich”, dirigido por Spike Jonze, que atualmente está em cartaz. 94% no Tomatômetro.
Cameron Diaz é brilhante e irreconhecível em Ser John Malkovich
Jonze e o escritor Charlie Kaufman criam uma experiência maravilhosamente surreal em “Being John Malkovich”, a tal ponto que o Malkovich de tudo isso se infiltra em cada quadro do filme (como pretendido) e sublinha o quão impossível é escapar de quem realmente somos. . A arte pode nos oferecer consolo em tempos tão difíceis? Claro, até certo ponto, sim, mas a psique do artista inevitavelmente flui para o coração de sua obra, e como exemplificado em algumas das sequências mais clássicas e bizarras do filme: quando você olha para o abismo, ele é obrigado a olhar de volta . Nesse caso, é uma infinidade de pessoas com o rosto de Malkovich olhando nos olhos do personagem/ator titular.
Quando Lotte (Diaz) é apresentada, nossa percepção dela é enquadrada por Craig (John Cusack), que já desenvolveu uma atração por um colega de trabalho e trata sua esposa com gentileza e carinho superficial. Sua presença é quase periférica, e nunca teremos um vislumbre completo e significativo de Lotte até que ela decida habitar John Malkovich e experimentar como é escapar das expectativas associadas aos seus “deveres” como esposa e mulher. É quando a ilusão de contentamento exterior se desfaz e vemos Lotte em toda a sua glória: seus desejos, suas vontades, seus descontentamentos, sua raiva e como Craig é muitas vezes a razão por trás de sua infelicidade latente.
Há um pedaço do filme que pretende ser humorístico, e o absurdo da situação central acaba dominando todo o resto, mas é impossível perder a sinceridade sutil inerente à Lotte de Diaz. Há humor aqui também, mas a seriedade é tão cativante que queremos imediatamente que ela consiga tudo o que deseja, já que sua empatia contrasta fortemente com a natureza egocêntrica de Craig e a enraíza firmemente como o centro moral em um filme com tal. eixo imprevisível. Mesmo quando a loucura de “Ser John Malkovich” assume o controle e Lotte não está na tela, seus desejos concretizados nos dão motivos para catarse. Pelo menos alguém escapou do ciclo de negligência e descontentamento e, desta vez, é alguém digno.
