O que Nosferatu faz melhor do que qualquer outro filme recente do Drácula

Em 2024, não precisamos tentar fazer os vampiros acontecerem. Eles já acontecem há pelo menos um século e ainda estão acontecendo: histórias sobre vampiros saturaram quase todos os meios de comunicação existentes. Estranhamente, porém, talvez tenhamos que trabalhar um pouco mais para fazer o vampiro acontecer novamente – como no sugador de sangue mais lendário de todos: Drácula.

Para ser justo, pode não ser o próprio Drácula cuja popularidade está diminuindo, mas sim filmes sobre ele. Desde sua estreia nas telas no filme perdido “A Morte de Drácula” em 1921, quase uma década se passou sem que alguma iteração do Conde aparecesse nos cinemas, o que é parcialmente o motivo pelo qual o personagem passou por tantas iterações diversas. Como todas as criações ficcionais construídas para durar, Drácula resiste ao abraçar a mudança. No entanto, sempre pode haver muita coisa boa; os últimos filmes com destaque para o Conde não conseguiram iluminar os críticos, os fãs ou as bilheterias, e isso pode ser porque cada um deles distorce o personagem de Drácula o suficiente para que, bem, ele não se sinta totalmente como Drácula não mais.

O “Nosferatu” deste mês, escrito e dirigido por Robert Eggers, pareceria mais uma abordagem radical do personagem – afinal, este não é o Drácula em si, mas o Conde Orlok, com Eggers usando o nome que Henrik Galeen e FW Murnau criaram para sua versão de 1922 do romance de Stoker, alterada devido ao status não autorizado do filme como uma adaptação. No entanto, o filme de Eggers não busca se diferenciar dos Dráculas anteriores; em vez disso, abraça totalmente o personagem e sua história, tanto que pode muito bem ser o filme definitivo de “Drácula”.

Uma das razões pelas quais a influência cinematográfica de Drácula parece ter diminuído recentemente envolve seu relacionamento com a Universal Pictures. Embora o estúdio não tenha a propriedade do personagem, eles tendem a agir como o fazem, dado o quão icônico e imortal é o retrato do conde feito por Bela Lugosi em “Drácula”, de Tod Browning, de 1931. A Universal não mediu esforços para manter seu Drácula ativo, chegando ao ponto de licenciar “Drácula” de 1958 da Hammer Films para distribuição internacional. Depois que o ciclo inicial de Monstros da Universal e o ciclo de Hammer terminaram seus cursos, a Universal apoiou uma versão cinematográfica da então nova adaptação da peça original da Broadway que Browning adaptou em 1931, tornando-se “Drácula”, de 1979, dirigido por John Badham. Nesse mesmo ano, Werner Herzog fez “Nosferatu, o Vampiro”, distribuído pela 20th Century Fox, em que todos os personagens de Stoker tiveram seus nomes reintegrados.

Durante a década de 1980, os vampiros começaram a evoluir para uma fase mais pós-moderna, o que deixou Drácula com uma sensação antiquada e infantil (a aparição mais importante do personagem foi em “The Monster Squad”, de 1987). “Drácula de Bram Stoker”, de 1992, marcou o surgimento do personagem na década de 90, mais adulto, mas foi distribuído pela Columbia, não pela Universal. Depois que a Miramax e a New Line Cinema brincaram com um Drácula ultramoderno e descolado nas franquias “Drácula 2000” e “Blade”, a Universal tentou trazer seu Drácula de volta em 2004, entregando as rédeas a Stephen Sommers e “Van Helsing”. o que marca o início de suas angústias na tentativa de ressuscitar o personagem. Embora o personagem nunca tenha saído das telas na década seguinte, a Universal não tentou novamente até “Drácula: A História Nunca Contada”, de 2014, um filme que teria iniciado sua franquia do universo cinematográfico de terror, o “Universo Escuro”, se não tivesse tido um desempenho inferior.

Depois que o “Universo Negro” também desmoronou, a Universal esperou até 2023 para tentar trazer Drácula de volta, com o golpe duplo de “Renfield” e “A Última Viagem de Deméter”. Os filmes não poderiam ser mais diferentes na hora de retratar o personagem; Nicolas Cage em “Renfield” é um chefe ruim/namorado tóxico com presas, e Javier Botet em “Demeter” é uma criatura principalmente animalesca que se alimenta de suas presas. O público não se conectou com uma comédia censurada, Drácula, nem com um monstro corajoso, Drácula, e talvez seja por essa razão que “Abigail” deste ano, inicialmente apresentado como um riff de “Dracula’s Daughter”, procurou se distanciar do nome e do legado do personagem.

Com “Nosferatu” de Eggers, a Universal finalmente (espero) rirá por último, já que o filme é distribuído por uma divisão deles, a Focus Features. Em vez de tentar subverter ou reinventar totalmente o personagem Drácula, Eggers e o ator Bill Skarsgård decidiram fazer de seu Conde Orlok o Drácula mais quintessencial de todos os tempos. Isso não quer dizer que o filme ou a representação de Orlok seja uma grande homenagem ou referência; Eggers é um artista original demais para tal preguiça. Na verdade, o que ele faz com “Nosferatu” é praticamente a mesma coisa que fez em seus filmes anteriores “A Bruxa”, “O Farol” e “O Nórdico”, que é pegar elementos de uma variedade de fontes históricas e pré-existentes. e use-os em um novo ensopado cinematográfico.

Então, para “Nosferatu”, essas fontes são o romance de Stoker, vários mitos sobre a lenda dos vampiros, a Transilvânia real e, claro, os principais recursos cinematográficos de “Drácula” dos últimos 100 anos. Presentes no filme estão a rigidez fria de Murnau, a grandeza gótica de Browning, o Grand Guignol de Hammer, a opulenta insanidade de Badham, a contemplatividade de Herzog e o erotismo e teatralidade de Coppola. Além de aproveitar o legado cinematográfico do personagem, Eggers e Skarsgård fazem de Orlok uma figura convincentemente ambígua, para melhor incluir tantas facetas de Drácula quanto possível em sua interpretação. Ele é uma pessoa fundamentada com suas próprias necessidades e desejos, ao mesmo tempo que é uma criatura sobrenatural cujas habilidades e influência são terrivelmente poderosas. Em outras palavras, ele é identificável e repugnante, uma combinação que cria um personagem fascinantemente atraente.

Mais importante ainda, “Nosferatu” não procura subverter Drácula nem os mitos que o cercam. O filme tem sua própria mitologia distinta sobre a metodologia de Orlok e a maneira como ele pode ser derrotado, mas nunca parece que Eggers pisca para o público ou tenta justificar uma tradição antiquada. Isso porque seu “Nosferatu” é um filme feito a partir de um desejo genuíno de explorar os personagens e os temas da história, em vez de zombar, subverter ou iniciar uma nova franquia de Drácula. É uma interpretação honesta e criativa e, no fim das contas, isso é tudo que Drácula realmente precisava para ser genuinamente assustador novamente.

“Nosferatu” está nos cinemas de todos os lugares.