Comunidade deve parte do sucesso inicial do programa ao talento dos incríveis irmãos Russo que surgiram como produtores executivos e frequentemente passaram a dirigir episódios do programa. Embora o show tenha sido criação de Dan Harmon, que co-criou Rick e MortyCommunity era uma sitcom muito mais fundamentada que ainda conseguiu subverter o gênero e experimentar por completo. A série segue um grupo incompatível de pessoas que se encontram em uma faculdade comunitária por diversos motivos, mas este resumo não começa a capturar a criatividade do programa.
Por todo, Comunidade experimenta o formato, introduzindo fantasia, ação, ficção científica e até stop-motion em vários pontos. No entanto, embora muitos programas lutem para encontrar um equilíbrio com estilos tão ecléticos, Community fez com que cada uma dessas escolhas fizesse sentido no contexto do programa. E durante as três primeiras temporadas, Anthony e Joe Russo estiveram envolvidos como produtores executivos, que frequentemente intervieram para dirigir episódios, incluindo o piloto, e mais 33 episódios ao longo da série.
10 “Ciência Básica de Foguetes”
Com base na mesma criatividade, Anthony Russo dirigiu o navio em um dos episódios mais ambiciosos da 2ª temporada, “Basic Rocket Science”. Este episódio mostra todos do grupo de estudo, exceto Abed, presos dentro de um simulador de foguete. Embora existam maneiras óbvias de interpretar um episódio como este com um elenco variado de personagens de comédia apertados em um espaço minúsculo, Comunidade aproveita a oportunidade para mostrar a imaginação e o potencial do show.
E embora o elenco principal seja dividido com Abed do lado de fora atuando como controle da missão, a narrativa funciona em perfeita harmonia. O episódio também está repleto de coisas que tornam a série ótima; tensão entre o grupo, resolução de problemas de forma criativa e, em última análise, uma lição moral que os faz crescer como indivíduos e como equipe. Considerando tudo isso, este é um dos melhores episódios da série dirigida por Anthony.
9 “Debate 109”
“Debate 109” é ótimo por uma série de razões que o tornam distintamente diferente de “Basic Rocket Science”. Por um lado, este episódio evita usar uma história central e, no breve tempo de execução de 21 minutos, consegue contar três histórias distintas e igualmente excelentes. Jeff Winger e Annie Edison se preparam para um debate, Britta concorda em deixar Pierce ajudá-la a parar de fumar por meio da hipnoterapia e os filmes de Abed parecem prever o futuro.
Em termos de narrativa econômica, este episódio, como muitos dos outros episódios dirigidos por Russo, é uma aula magistral sobre como dar a cada personagem um momento para brilhar. Joe Russo dirigiu este episódio inicial da série e, enquanto a série ainda estava se recuperando e estabelecendo os personagens, “Debate 109” fez muito para expandir suas personalidades, motivações e pontos fortes. É realmente espetacular quanto desenvolvimento de personagem poderia ser dado a um elenco tão variado em tão pouco tempo, mas Joe arrasou.
8 “Educação física”
Anthony Russo também dirigiu o incrível episódio “Educação Física” na 1ª temporada. O episódio inteiro gira em torno de um ponto simples da trama, com algumas subtramas menores. Na maior parte, o episódio acompanha Jeff enquanto ele enfrenta o treinador de ginástica, quando ele é forçado a usar shorts de ginástica incrivelmente curtos como parte do uniforme, apesar da atividade naquela aula ser um simples jogo de sinuca. Jeff obviamente discorda das regras estúpidas e tenta tomar uma posição.
Embora o episódio seja um dos conceitos mais simples, ele mergulha profundamente nas mentes do grupo, especialmente em Jeff, e força o teimoso e relutante líder do grupo a reconsiderar sua posição. Embora ele comece o episódio acreditando que mudar de postura seria uma fraqueza de sua parte, ele eventualmente aprende que isso pode ser um sinal de força e aceita a mudança de boa vontade. Essa mudança e crescimento dos personagens é uma parte fundamental da série, e este episódio faz isso melhor do que a maioria.
7 “Caligrafia Cooperativa”
Em “Caligrafia Cooperativa”, Joe Russo concentra-se em um Comunidade história que coloca Annie no centro das atenções. Este episódio acompanha o grupo enquanto todos tentam resolver o caso do desaparecimento da caneta de Annie. Porém, o grupo ainda está frágil e luta para abordar o assunto sem desmoronar completamente e travar uma batalha brutal de insultos e acusações. E apesar do sorteio de um adorável desfile de cachorrinhos no campus, o grupo não consegue resolver suas diferenças a tempo.
Este episódio foca no grupo e, como poucos outros na série, não tem medo de encerrar a história predominantemente em um local. Todos se sentam ou ficam em pé ao redor da mesa enquanto tentam decifrar o mistério, contando suas histórias e tentando encontrar falhas nos álibis uns dos outros. A criatividade e a emoção de um episódio tão estático são verdadeiramente inspiradoras e, em última análise, terminam com uma conclusão hilariante da qual o público participa, mas o grupo ainda está muito longe de descobrir por si mesmo.
“Intermediate Documentary Filmmaking” é outra entrada dirigida por Joe, que foca no detestável Pierce. Neste ponto da série, ele se estabeleceu como um vilão, mas este episódio leva sua ira a um nível totalmente novo. Pierce finge estar morrendo e, em seus “momentos finais”, deseja distribuir presentes a seus queridos amigos do grupo de estudo. No entanto, todos esses presentes têm como objetivo torturar e punir esses mesmos amigos.
O episódio segue Abed fazendo um documentário e permite que o foco se concentre em Pierce e em como suas ações causam repercussões no grupo. No entanto, apesar da intenção maliciosa, o episódio é absolutamente hilário. Principalmente os momentos em que Troy conhece seu ídolo celebridade, LeVar Burton, a quem ele tem muito medo de decepcionar, e então ele se retrai dentro de si mesmo, ficando completamente congelado. Mais uma vez, o estilo e o foco nos personagens e na narrativa tornam esses pequenos episódios de comédia em algo que tem um impacto muito mais duradouro do que o próprio tempo de execução dos episódios.
5 “Documentário: Redux”
Apropriadamente, Joe retorna para dirigir um episódio que é parcialmente uma sequência daquele mencionado acima em “Documentary Filmmaking: Redux” da terceira temporada. Mais uma vez, o cinéfilo Abed veste seu chapéu de diretor e se atribui a tarefa de documentar a experiência enquanto o grupo de estudos ajuda o reitor a filmar um comercial para tentar anunciar os benefícios de estudar em Greendale e atrair mais alunos. No entanto, quando as coisas quebram, o orçamento estoura e tudo parece desmoronar.
Como muitas vezes acontece com Comunidadeo programa aborda sua própria história em uma metanarrativa onde os personagens do grupo são escalados como outras pessoas de Greendale e, em vez de se tornarem complicados, é lúdico e inteligente. Joe faz um excelente trabalho ao colocar as histórias em camadas umas sobre as outras, de uma forma que nunca parece lotada ou sobrecarregada, mas funciona perfeitamente para o episódio. E Abed se torna um intermediário que parece estar entre a realidade e o show em vários níveis.
4 “Escapismo Geotérmico”
Embora Joe e Anthony não tenham continuado a atuar como produtores executivos em Community após a 3ª temporada, Joe voltou para dirigir dois dos episódios da 5ª temporada, com um deles capturando um pouco da magia dos clássicos jogos escolares universitários que eles introduziram. na segunda temporada. Não foi um episódio de paintball, mas “Geothermal Escapism” apresentou uma história igualmente divertida, com toda Greendale competindo em um jogo de alto risco de “The Floor is Lava”.
O episódio homenageia Mad Maxcom muitos grupos se tornando facções no deserto da escola. Embora o cenário de Greendale permaneça, o episódio transforma esse cenário familiar com adereços básicos, luzes coloridas e fantasias improvisadas que fazem com que pareça algo muito mais épico em proporção. Além disso, o episódio carrega um enorme peso emocional, pois funciona como uma despedida para Troy antes de ele embarcar em uma viagem de barco ao redor do mundo. Joe capturou emoção, ação, amizade e comédia contra probabilidades impossíveis e com um alto padrão.
3 “Masmorras e Dragões Avançados”
No entanto, a segunda temporada abriu facilmente o caminho em termos dos melhores episódios baseados em jogos de Community. Um dos melhores de Joe Russo vem na forma do jogo inspirado em D&D Comunidade episódio “Masmorras e Dragões Avançados”. Depois de alguma iluminação dramática e uma introdução ao episódio no estilo Senhor dos Anéis, o resto do episódio coloca o grupo em torno de sua mesa de estudo, e eles jogam uma partida de D&D com um aluno que tem mais dificuldade de se adaptar. fazem o que podem para que Neil se sinta bem-vindo, Pierce atrapalha o jogo por ciúme e despeito.
Mas, a genialidade deste episódio, na verdade, vem do fato de que a narrativa se desenrola como um jogo normal de D&D. O episódio não usa truques inteligentes, animações ou outros truques visuais, simplesmente mostra o grupo conversando e brincando, enquanto eles e o público imaginam a aventura juntos. Em vez de confiar nos truques visuais que estão prontamente disponíveis para eles, o episódio faz um ótimo trabalho ao mostrar como um jogo simples de contar histórias colaborativas pode ser atraente e envolvente.
2 “Por mais algumas bolas de paintball”
Na 1ª temporada, Comunidade estabeleceu uma tradição de incluir eventos de jogos épicos massivos no primeiro episódio de paintball. No entanto, para o final da 2ª temporada, eles intensificaram o jogo e colocaram a tarefa nas mãos de Joe Russo. O motivo do paintball evoluiu para uma extravagância de vários eventos que encerrou a segunda temporada e deixou Greendale abalado como nunca tinha sido abalado antes. E embora ambos os episódios homenageiem a trilogia Dollars de westerns spaghetti estrelados por Clint Eastwood, a segunda e última entrada muda de um faroeste típico para uma ópera espacial.
Mais especificamente, o episódio começa a se transformar em uma clara paródia de Guerra nas Estrelascom créditos contínuos, um vilão tipo Império e mais pequenos detalhes por toda parte. Este episódio é um ótimo exemplo da capacidade do programa de parodiar a cultura pop, ao mesmo tempo que entrega uma nova história e faz com que ela se encaixe perfeitamente no mundo dos Comunidade. E, além disso, leva o grupo de estudo a uma jornada que acaba por aproximá-los.
1 “Um punhado de bolas de paintball”
No entanto, a primeira parte desta saga de dois episódios leva o prêmio de melhor episódio de qualquer um dos irmãos Russo, com o tributo aos westerns spaghetti fornecendo o palco perfeito para criar uma briga épica e total em Greendale. Na verdade, ao longo deste episódio, que foi ao ar originalmente em 2011, há muitos momentos que parecem mais um projeto dos irmãos Russo em 2016. Capitão América: Guerra Civil. Joe Russo assumiu as rédeas neste episódio, mas certamente influenciou a carreira de ambos os irmãos no futuro. Mas, focando apenas neste episódio, a competição de paintball está de volta.
Numa tentativa de promover uma maior participação em toda a escola, o Reitor anunciou um prémio espectacular para motivar os alunos de Greendale; $ 100.000. Evidentemente, isso faz com que toda a escola se aproxime e leve o jogo de paintball mais a sério do que nunca. As facções se formam, um misterioso atirador mascarado vaga pelos corredores e o grupo se vê separado e questionando em quem pode ou não confiar. Este episódio é um exemplo perfeito do que Comunidade é capaz como show, e o talento dos irmãos Russo como diretores, muitos anos antes de se tornarem alguns dos diretores mais conhecidos de Hollywood.
