Os 5 filmes mais assistíveis de Kurt Russell, classificados do pior ao melhor

Há algo universalmente adorável em Kurt Russell. O ator começou sua carreira como uma forma de conhecer jogadores de beisebol famosos antes de assinar com Walt Disney e se tornar uma estrela infantil genuína. Depois que uma lesão terrível o forçou a se aposentar do beisebol e seguir a carreira de ator em tempo integral, ele se tornou um artista prolífico que consegue fazer quase tudo em que está melhor apenas com sua mera presença. De comédias românticas fofas como “Overboard” com a futura parceira de longa data Goldie Hawn a intensas produções de gênero como “The Thing” a grandes filmes de franquia de sucesso como “Guardiões da Galáxia Vol. 2”, Russell é capaz de se encaixar no tecido de quase qualquer tipo de filme. Ele é incrivelmente carismático, mesmo quando interpreta anti-heróis e vilões absolutos, o que torna seus filmes extremamente assistíveis. Mas quais são os maioria assistível novamente?

Embora alguns dos filmes de Russell não tenham tido sucesso teatral ou crítico na época do lançamento, muitos deles se tornaram clássicos cult que ganharam pelo menos alguma reavaliação. Muitos desses filmes são os que acabam sendo os mais assistíveis novamente, porque mesmo que ele tenha feito filmes “melhores”, eles podem não ter aquele molho secreto que faz um filme cult acontecer. E o que é um filme cult se não algo que é insanamente assistível novamente?

Aqui estão os cinco filmes de Kurt Russell mais assistíveis, classificados do menos para o mais assistíveis.

O “Milagre no Gelo”, quando o time masculino de hóquei dos EUA de 1980 se recuperou de uma desvantagem para derrotar a rival União Soviética no terceiro período, é uma lenda esportiva. O time dos EUA era formado principalmente por jogadores universitários enfrentando os titãs que eram os soviéticos, que ganharam quatro medalhas de ouro e eram os atuais campeões. A Guerra Fria estava no auge, as apostas pareciam imensas, e o time americano desorganizado conseguiu roubar a vitória. É basicamente uma história perfeita de filme esportivo, e então tem o técnico do time, Herb Brooks, que era um homem profundamente carismático e apaixonado que ajudou a levar o time à vitória. Então, quem melhor para interpretá-lo do que Kurt Russell, que tem experiência esportiva, carisma incrível e paixão para sustentar tudo isso. Ele também consegue um sotaque de Minnesota bem crível, o que é mais fácil falar do que fazer.

“Miracle” é bem preciso para um filme de esportes “baseado em uma história real” e Russell é o coração pulsante no centro dele. É uma explosão assistir repetidamente porque o grande final não parece falso ou excessivamente meloso porque realmente aconteceu, e o Brooks de Russell é pura perfeição cinematográfica.

“Death Proof” tem um lugar estranho na filmografia de Quentin Tarantino. Ele é notoriamente duro com o filme e declarou publicamente que é seu “pior” filme, mas na verdade é muito bom. “Death Proof” mistura o talento de Tarantino para conversas interessantes e algumas das melhores sequências de perseguição de carro já filmadas, criando um filme que é uma homenagem brilhante ao cinema grindhouse dos anos 1970 e um filme que é uma explosão várias vezes. A primeira metade é um delicioso dilúvio de diálogo e clima, seguindo “Jungle” Julia (Sydney Poitier) e seus amigos enquanto eles visitam um bar em seu aniversário e são perseguidos pelo dublê Mike (Kurt Russell), um serial killer que mata belas jovens usando seu carro de dublê modificado (inicialmente um Chevy Nova 1971, depois um Dodge Charger 1969). Ele as derrota e vai atrás de outro grupo de jovens mulheres, mas elas o desafiam e se envolvem em uma das perseguições de carro mais loucas de todos os tempos.

Tarantino realmente teve que usar todo seu conhecimento nerd para recrutar Russell para participar de “À Prova de Morte”, mas valeu a pena porque “À Prova de Morte” não é apenas um dos filmes mais assistíveis do diretor, mas eles também trabalhariam juntos novamente no incrível “Os Oito Odiados”. (“Os Oito Odiados” também é bem assistível, mas também tem três horas de duração e é um semi-remake de “O Enigma de Outro Mundo”, então merece uma menção honrosa em vez de entrar na lista.)

Se você nunca viu “Big Trouble in Little China”, é meio difícil explicar a comédia de ação que foi originalmente escrita como um faroeste e depois atualizada para uma homenagem contemporânea aos filmes de artes marciais de Hong Kong dos anos 1960 até o início dos anos 1980. Russell estrela como Jack Burton, um motorista de caminhão que ganha uma aposta com seu melhor amigo Wang Chi (Dennis Dun) e o segue em uma missão para garantir que ele pague. Em vez disso, ele é envolvido em uma aventura selvagem quando a noiva de Wang é sequestrada por causa de seus olhos verdes e uma antiga lenda chinesa. Enquanto Wang é meio que posicionado como o ajudante e fica claro que Burton se vê como o herói do filme, os papéis são na verdade invertidos para um efeito hilário. Burton passa a maior parte do clímax do filme nocauteado, afinal, e Wang é quem realmente acaba salvando o dia.

“Big Trouble in Little China” foi bem recebido pelos críticos, mas infelizmente fracassou nas bilheterias. Felizmente, encontrou um público em vídeo caseiro e se tornou um clássico cult sério com seguidores apaixonados. Embora parte dele não tenha envelhecido perfeitamente, virar o tropo do salvador branco de cabeça para baixo e fazer Russell um pouco de bobo faz com que pareça significativamente menos flagrante do que poderia ser. “Big Trouble in Little China” é muito divertido com grandes sequências de ação, ótimas performances de todo o elenco e um dos personagens mais únicos de Russell.

Há muitos, muitos motivos para rever “The Thing”, uma espécie de remake de John Carpenter do filme de 1951 “The Thing From Another World”. Uma releitura para apreciar a bela cinematografia de Dean Cundey, que torna cada cena um banquete visual, seja uma criatura alienígena selvagem se debatendo ou apenas dois homens se encarando na neve. Uma releitura da trilha sonora de Ennio Morricone, que está entre as melhores que ele já fez (e isso diz muito sobre o prolífico compositor). Algumas releituras para descobrir de uma vez por todas se o MacReady de Russell ou o Childs de Keith David é realmente o Thing no final do filme. Uma releitura dos efeitos especiais práticos malucos de Rob Botin, como um horrível cachorro-Thing ou um monstro com cabeça de aranha.

“The Thing” acompanha os homens em um posto avançado na Antártida depois que eles desenterram uma “Coisa” alienígena congelada que pode roubar a aparência de suas vítimas e até mesmo fingir ser elas de forma bem convincente. É “Invasion of the Body Snatchers” aumentado para 11, com muito horror corporal para todos.

É difícil imaginar agora que “The Thing” foi uma bomba que polarizou críticos e público e quase acabou com a carreira de Carpenter, porque é um clássico frio como pedra. É uma visão verdadeiramente aterrorizante da paranoia e desconfiança, inspirada pelos medos da era da Guerra Fria de comunistas secretos. Todos os envolvidos fizeram o melhor trabalho, fazendo um filme que é igualmente tenso e explosivo. “The Thing” sempre é uma reprise divertida porque há tantos elementos incríveis para focar, ou você pode simplesmente sentar e curtir um dos filmes mais frios e perturbadores do celuloide. “The Thing” não é apenas reprisável, é uma obra-prima.

Existem poucos filmes neste planeta tão assistíveis quanto “Tombstone”. O faroeste de 1993 teve uma produção notoriamente problemática que deixou muita responsabilidade pelo filme nas mãos de Russell. Ele estrelou como o policial da vida real Wyatt Earp, que ajudou a defender a cidade de Tombstone, Arizona, de uma gangue de ladrões chamada Cowboys, terminando no tiroteio no OK Corral. Ele está acompanhado por seus irmãos e um amigo próximo e pistoleiro especialista, Doc Holliday (Val Kilmer), mas Earp tem que carregar o impulso principal do filme em seus ombros. Por algum milagre, “Tombstone” é um dos melhores filmes de faroeste já feitos, com belas vistas, atuações fantásticas e algumas das falas mais citáveis ​​do cinema.

“Tombstone” é o faroeste pop perfeito, impulsionado pelas atuações de Russell e Kilmer e pela amizade intensa entre seus personagens. É um filme de pai definitivo, um filme de domingo à tarde, o tipo de coisa que você encontra no meio do caminho enquanto procura algo para assistir e diz “oh, essa cena é ótima”, e então termina o filme inteiro. Seja algo como o monólogo de Kilmer “Eu sou seu Huckleberry” ou um dos tiroteios de alta intensidade do filme, “Tombstone” é repleto de momentos incríveis, e isso o torna um filme seriamente assistível novamente. Agora, se você me der licença, tenho um encontro com esse filme e alguns dos melhores bigodes da história do cinema.