Os 5 melhores programas para assistir se você gosta do Arcano da Netflix

Depois de uma primeira temporada inovadora que parecia anunciar a chegada de uma nova era para a animação televisiva, “Arcane” chegou ao fim. Parece que era realmente um sonho ter programas de animação com a qualidade e os valores de produção de longas-metragens, sem exigir orçamentos tão grandes que nenhum estúdio – mesmo um estúdio gigante de jogos – iria querer mais de duas temporadas por vez.

Ainda assim, sempre teremos “Arcane” e o trabalho verdadeiramente surpreendente que o estúdio Fortiche fez ao traduzir o popular videogame “League of Legends” em um show de animação épico com visuais impecáveis, vasta construção de mundo e personagens memoráveis. A 2ª temporada claramente sofreu com o cancelamento do programa, o ritmo vacilou devido ao que era obviamente um plano de 5 temporadas sendo condensado em apenas duas temporadas, forçando muitos enredos a serem abandonados ou severamente encurtados – como a vida de muitos personagens. Ainda assim, mesmo que o final da 2ª temporada tenha sido desanimador, não há como negar que “Arcane” foi uma experiência visual impressionante até o fim.

Enquanto esperamos para ver se mais programas baseados no mundo de “League of Legends” realmente serão feitos ou não, você pode estar procurando outro programa para preencher o vazio deixado por “Arcane”. Aqui estão os melhores programas para assistir se você deseja mais da mistura de fantasia, ficção científica, ação, comédia e comentários sociais, além de programas com uma trilha sonora incrível.

Genndy Tartakovsky é um mestre da animação e seu programa mais recente, “Unicórnio: Guerreiros Eternos”, parece o culminar de sua carreira até o momento. É uma aventura emocionante e inovadora, com um estilo visual único e inovador, um mundo com vasta tradição e ação tão fluida e dinâmica quanto “Samurai Jack”. Este é um espetáculo que só poderia ser feito por um maestro no auge da sua capacidade criativa. Contando a história de três guerreiros imortais que reencarnam no tempo para lutar contra uma entidade maligna, a série mistura magia com ciência de maneiras fantásticas. Nossos heróis são a filha do mago Merlin, um guerreiro élfico com uma espada mágica, um monge cósmico com acesso ao plano astral e um robô movido a vapor chamado Copérnico.

“Unicorn: Warriors Eternal” provoca o tipo de vasta tradição e mitologia de algo como “Star Wars”, enquanto apenas arranha a superfície. A primeira temporada apresenta um mundo desenvolvido cheio de histórias intermináveis ​​​​e personagens diferenciados. Enquanto isso, a ação tem o tipo de energia cinética e movimentos de câmera energéticos que só Tartakovsky poderia inspirar, trazidos à vida por bruxos da vida real no Studio La Cachette.

Para os fãs de “Arcane”, a mistura de guerreiros fantásticos e mágicos e também de robôs, acompanhada por uma estética steampunk vitoriana única de “Warriors Eternal”, torna este um ótimo relógio. Mas o que torna este programa diferente de qualquer outro programa é a maneira como Tartakovsky libera sua mistura eclética de influências de anime a desenhos animados antigos (o personagem principal é essencialmente uma versão gótica de Betty Boop, enquanto o monge é um personagem de Chuck Jones). Mas não se deixe enganar pelos visuais fofos e pela ação emocionante; há também um grande coração no centro da história e mais do que alguns momentos de emoção avassaladora.

Embora valha a pena assistir a ambos os programas de “Fullmetal Alchemist”, estamos discutindo aqui a adaptação original de 2003, que se aproxima mais da experiência de assistir “Arcane”. Este show, baseado no mangá homônimo de Hiromu Arakawa, se passa em um mundo de ciência e magia onde as pessoas podem aprender a se tornarem alquimistas: usando seus conhecimentos de física, química e ciência molecular para afetar o mundo ao seu redor. Ainda assim, assim como a hextecnologia em “Arcane” leva a consequências inesperadas e horríveis, a alquimia pode ser tanto uma maldição quanto uma bênção. Aprendemos isso logo no início, quando os irmãos Al e Edward Elric tentaram usar a alquimia para trazer sua mãe de volta à vida – o tiro saiu pela culatra e resultou na perda de um braço e uma perna de Ed, e em Al perdendo seu corpo, tendo sua alma presa em um armadura.

Embora a ação seja impressionante e a ideia da alquimia como poder inovadora, o que torna “Fullmetal Alchemist” tão atraente mesmo depois de 20 anos é seu tom melancólico e comentários sociais comoventes. Este é um show com vilões incríveis que servem como reflexos dos erros de nossos heróis, ambientado em um estado militar que usa alquimistas como soldados superpoderosos e está constantemente reprimindo revoltas. A série de 2003 apresentou inequivocamente uma história inspirada e reflexiva da então em curso Guerra do Iraque, com muitos paralelos entre os dois. A história questiona constantemente as ações e a moral dos personagens, particularmente aqueles em poderes que Ed e Al inicialmente adoram como heróis, retratando personagens virtuosos como cúmplices de um sistema que trava a guerra aparentemente por nenhuma outra razão além da cor da pele de outra pessoa e sua religião.

Enquanto “Arcane” tentou (com resultados mistos) contar uma história de guerra de classes e os sistemas que mantêm as pessoas para baixo, “Fullmetal Alchemist” foi um show shonen que evitou um final feliz e, em vez disso, contou uma história de personagens complexos de uma forma moralmente mundo cinzento onde os conceitos de bem e mal são constantemente reavaliados, onde antigos sistemas de poder militar e imperialismo estão inequivocamente errados.

“The Legend of Korra” tinha expectativas extremamente altas quando estreou, mas não demorou muito para que o programa criasse uma identidade própria e se mostrasse um digno sucessor de “Avatar: The Last Airbender”. Embora ainda cortado do mesmo tecido, ele se destaca por ser completamente diferente. Este é um show raro que permite que seu herói falhe, constantemente, com Korra aprendendo com seus vilões e percebendo que eles têm alguns pontos positivos, já que ela passa a duvidar até mesmo de seu lugar em seu mundo. Na verdade, sem dúvida o destaque da série é sua coleção impecável de vilões complicados e complexos que estão intrinsecamente conectados ao arco de Korra e têm alguns pontos importantes sobre erros sistêmicos no mundo de “Avatar”.

Na verdade, assim como “Arcane”, este programa muitas vezes mostra como as instituições da Cidade da República e do Reino da Terra falham com seus cidadãos, explorando como os vilões carismáticos surgem em tempos de crise (e também criam suas próprias crises). A série também traz algumas explorações fascinantes da industrialização e modernização que questionam a própria ideia do Avatar em um mundo que é mais conectado, mais avançado, mas também menos equilibrado espiritualmente. Vemos isso na maneira como a flexão deixou de ser uma forma de arte culturalmente enraizada e passou a ser usada no esporte profissional e na indústria. Assim como o trabalho do Studio Ghibli, “A Lenda de Korra” trata do equilíbrio entre tradição e avanço, mostrando como a urbanização ocorre às custas da natureza.

“Cyberpunk: Edgerunners” é um “Ghost in the Shell” moderno: um programa de ficção científica que explora como os aumentos cibernéticos afetam nosso senso de identidade e nossa humanidade. É também uma adaptação de videogame visualmente impressionante, com um mundo desenvolvido, personagens atraentes e comentários sociais que não tentam interpretar os dois lados como tendo pontos positivos. O show é cyberpunk em sua essência, no sentido original da palavra. O mundo de “Edgerunners” é aquele em que a mãe do nosso protagonista morre porque não pode pagar pelos cuidados de saúde – um mundo profundamente dividido pela classe e pela opressão institucionalizada. Uma história paralela ambientada no mundo de “Cyberpunk 2077”, a história segue um adolescente que se torna um hacker criminoso para pagar as contas. Ele ganha cada vez mais notoriedade a cada trabalho, proporcionando-lhe cada vez mais melhorias que ameaçam tirar seu senso de identidade.

Assim como “Arcane”, este anime tem muitas referências ao seu material original, mas é uma história completamente independente ambientada no mundo de um jogo. O que faz “Edgerunners” se destacar é que, além de seu comentário social, apresenta alguns cenários de ação absolutamente impressionantes. O Studio Trigger encontra maneiras criativas de retratar os poderes que vêm com os aumentos, com a supervelocidade de David sendo mostrada como uma espécie de efeito Bullet Time que – quando combinado com tiroteios emocionantes e dinâmicos – está no mesmo nível das lutas em “Matrix” ou “The Matrix”. Filmes de John Wick. A ação aqui é hiperviolenta e horrível, com um brilho estilizado que torna a ação legal e estimulante no início, antes de rapidamente tomar um rumo sombrio em direção ao horrível e angustiante. Este é o tipo de série que mostra como o anime que se torna popular se abre para as colaborações mais selvagens e imaginativas entre mestres de seu ofício e grandes franquias internacionais.

“Astro Boy” por meio de “Watchmen”? Isso é apenas o começo do que faz de “Plutão” uma obra-prima da animação, um dos melhores shows da última década e um show que todo fã de “Arcane” deveria assistir. Reimaginando corajosamente um dos animes mais importantes de todos os tempos, “Plutão” se passa em um mundo de heróis grandiosos que todos conhecem e que estão sendo mortos repentina e misteriosamente – ao mesmo tempo que usa esse pano de fundo para contar uma história que explora nuances. tópicos como a natureza da humanidade, se os robôs podem ser pessoas e oferecem muitos comentários sobre a guerra.

Ao invés de oferecer visuais hiperestilizados, “Plutão” busca uma fundamentação e realismo em sua estética, tirando do cinema a forma como a câmera é posicionada, a forma como a iluminação atinge os designs realistas dos personagens. O anime se preocupa com a ideia do que pode levar alguém a fazer o mal, e se isso é inerente ou aprendido. Essa questão está em toda parte na série, desde a principal história de detetive até os muitos flashbacks de guerra. Embora a anime utilize constantemente imagens do mundo real para contar histórias fantásticas, “Plutão” é extremamente direto nos seus paralelos com a Guerra do Iraque, com o Reino da Pérsia a ser invadido devido a alegações dos Estados Unidos (da Trácia) de que a Pérsia estava a esconder armas. (robôs) de destruição em massa, e a Pérsia sendo governada por um personagem que se parece exatamente com um Saddam Hussein de anime. Há também o tema dos robôs e se eles têm emoções e identidade, se sentem dor, arrependimento, TEPT. É uma história da qual Isaac Asimov ficaria orgulhoso e um dos animes mais emocionalmente devastadores dos últimos anos.