A sabedoria predominante sobre Tim Burton é que o cineasta perdeu o contato em algum lugar entre “Mars Attacks!”, de 1996. e “Peixe Grande”, de 2003. Especialmente nos anos pós “Charlie e a Fábrica de Chocolate”, quando ele realmente abraçou o CGI, o consenso geral é que Burton se tornou uma espécie de paródia de si mesmo. Mas com “Beetlejuice Beetlejuice” parece que o cineasta recuperou seu encanto, revivendo seu amor pelos efeitos práticos e o elemento subversivo de seus filmes anteriores para entregar um filme que prova que o homem de 66 anos ainda consegue.
Para mim, Burton será para sempre um dos, senão meu cineasta favorito, simplesmente porque seus filmes anteriores despertaram minha imaginação jovem de uma forma que nenhum outro filme, programa de TV ou qualquer mídia fez. Especificamente, sua sequência de “Batman” de 1992, “Batman Returns”, continua sendo minha experiência cinematográfica mais comovente. O mundo criado por Burton e pelo designer de produção Bo Welch parecia tão envolvente e tornou-se tão formativo para meu senso estético que, se você abrisse meu cérebro, provavelmente o encontraria enfeitado com a arquitetura gótica, art déco e fascista de Gotham.
Anos mais tarde, passei a não apenas amar, mas também a respeitar “Batman: O Retorno” e Burton pela maneira como ele enganou minha jovem mente para que ela absorvesse uma visão artística não filtrada por meio de um filme do Batman. A Warner Bros, notoriamente, deu rédea solta a Burton sobre “Returns”, permitindo-lhe criar sua visão inebriante sem impedimentos e perturbando o McDonalds no processo. Para aquelas crianças como eu, porém, que ficaram hipnotizadas pelo resultado, Burton estabeleceu-se instantaneamente como uma força formativa em nossas vidas. Apesar de seus erros no final da carreira, ele permanece assim para muitos.
Mas e o próprio homem? Quem é o Tim Burton de Tim Burton? Bem, o cineasta revelou anteriormente seus cinco melhores filmes definitivos para que possamos ter uma ideia dos filmes que fascinaram o jovem Burton da mesma forma – e todos eles foram feitos na década de 1970.
O estilo de Burton foi inspirado tanto nos filmes quanto em sua educação
Tim Burton nasceu em Burbank em 1958 e cresceu como um solitário em meio ao ambiente suburbano de classe média. Essa mesma justaposição se tornou uma marca registrada de seu estilo, principalmente com “Edward Mãos de Tesoura”, que contrasta o estilo sombrio e gótico do pária titular com as fachadas perturbadoramente imaculadas e pré-fabricadas da América suburbana. É quase exatamente a mesma energia evocada quando você considera Burton, mestre de um certo estilo macabro de casa de diversões, como tendo literalmente crescido na Evergreen Street, em Burbank.
É uma época que o diretor relembrou em uma visita à sua cidade natal em 2006, quando foi acompanhado por um LA Times repórter, a quem disse: “Ainda tenho arrepios, ainda tenho uma sensação estranha ao dirigir para Burbank.” Crescer no vale simplesmente não combinava com Burton, mas considerando o quanto sua educação moldou seu estilo inconfundível, não parece certo dizer que ele nasceu no lugar errado.
No entanto, não foi apenas o seu ambiente inicial que promoveu uma estética cinematográfica tão única. O cinema representou uma grande parte de sua juventude e, como ele disse ao Times: “Havia cinco ou seis grandes cinemas, incluindo alguns drive-ins em Burbank, todos desaparecidos”. Seu favorito deles era The Cornell, também fechado, no qual ele se lembra de ter visto filmes triplos, como “Dr. Jekyll e Sister Hyde”, um filme de “Godzilla” e “Scream, Blacula Scream”.
Nenhum desses filmes B dos anos 70, entretanto, chegou ao top cinco de Burton, que ele revelou a Tomates podres em 2010.
Tim Burton gosta de erros e ‘arestasas’ em filmes
Nascido em 1958, Burton atingiu a maioridade na década de 1970 – década durante a qual descobriu os filmes que moldariam de forma mais significativa a sua sensibilidade artística. Como o diretor disse à RT:
“Esse tipo de filme […] Eles têm arestas ao seu redor. Há algo primordial neles. Muitos desses filmes, para mim, algumas de suas falhas são, na verdade, seus pontos fortes. Esses são os tipos de filmes que, se estiverem passando, eu os assistirei. Chame isso de masoquismo, não sei. Eles são uma parte de mim.”
Então, o que exatamente faz o corte? O primeiro é o filme Hammer Horror de 1972, “Dracula AD 1972”, estrelado por Christopher Lee – indiscutivelmente o rei dos filmes de Drácula – como o vampiro titular que foi trazido de volta à vida na Londres dos anos 70. O filme foi uma tentativa de atualizar o personagem para o público moderno e, como resultado, possui uma personalidade distinta. Mas é isso que Burton pareceu achar tão intrigante, dizendo à RT: “Acho que foi o Hammer em declínio e eles pensaram: ‘Ei, vamos ficar na moda’, o que foi um erro. Mas às vezes gosto de erros.”
O próximo é “The Wicker Man”, de 1973, que também contou com Christopher Lee em um de seus papéis pós-Drácula. De acordo com Burton, o filme de Robin Hardy o lembrou de “crescer em Burbank”. Qualquer pessoa que more em Los Angeles pode se perguntar como os ambientes relativamente estéreis do vale podem lembrar o terror arrepiante deste clássico de terror folk britânico, mas de acordo com o diretor, isso tem a ver com como “as coisas são bastante normais na superfície, mas por baixo”. eles não são exatamente o que parecem.”
As origens do estilo de Burton estão em seus filmes favoritos
Uma das grandes vantagens de “Beetlejuice Beetlejuice” é que ele usa efeitos práticos – um elemento da produção cinematográfica de Tim Burton que foi tão central em seu estilo nos primeiros anos, mas que esteve visivelmente ausente de seus projetos mais recentes. Parece que parte de seu amor por uma abordagem mais artesanal vem de “A Viagem Dourada de Sinbad”, de 1973, que se destacou por seus efeitos de stop-motion de Ray Harryhausen. Dirigido por Gordon Hessler, o filme viu o capitão titular (John Phillip Law) partir em busca da Fonte do Destino. Para Burton, a aventura resultante continha as sementes de seu amor pelos efeitos artesanais, com o cineasta dizendo:
“Isso realmente abordou o que eu gosto nos filmes, quero dizer, a fantasia, mas também aquele elemento artesanal, quando você pode ver o movimento dos personagens – é como Frankenstein ou Pinóquio, pegando um objeto inanimado e fazendo-o ganhar vida. “
A combinação de stop motion e dar vida a objetos inanimados pode ser vista em toda a filmografia de Burton, talvez mais obviamente em “Noiva Cadáver”, de 2005, que ele co-dirigiu com Mike Johnson. Mais interessante ainda, parece que a afinidade óbvia de Burton em simpatizar com os personagens mais grotescos de uma história vem não apenas de sua própria juventude alienada, mas de filmes como “A Guerra dos Gargântuas”, dos anos 1970, que o cineasta descreveu como tendo um “tipo humano de qualidade.” Ele acrescentou: “Os monstros sempre foram os personagens mais emocionantes. Não sei se é porque os atores eram muito ruins, mas os monstros sempre foram o ponto focal emocional.”
Não é difícil ver como Burton levou esse tema a sério e o reproduziu em seus próprios filmes, mas e o elemento caprichoso do estilo do diretor? O tipo de sensibilidade de parque de diversões que estava em plena exibição em “Beetlejuice” e “Beetlejuice 2”, com suas criaturas selvagens e malucas, é uma assinatura dos filmes de Burton, e parece que parte dela vem da aventura pós-apocalíptica de 1970 “The Homem Ômega.” Em particular, Burton foi levado por Charlton Heston “recitando versos de Woodstock e vestindo macacões que parecem ter saído da Ilha de Gilligan”. O diretor admitiu estar “meio obcecado” pela atuação de Heston no filme e o apelidou de “o maior mau ator de todos os tempos”.
