Sempre evitei as resoluções de Ano Novo, mas esta semana lembrei-me de uma que foi breve, mas resoluta: resolvi sair de Hollywood.
E eu fiz. Quase.
Essa decisão parece relevante hoje por razões que exigem um pouco de história. Consideremos janeiro de 1975, há 50 anos: foi um momento de Hollywood que foi o oposto do presente, tanto em números como em nuances. Foi um ótimo momento para estar por perto – e não estar.
O público estava se expandindo e determinado a se assustar: Maxilas foi um sucesso. Mas milhões também acolheram bem as estranhezas do Um voou sobre o ninho do cuco. Os fãs de TV ficaram intrigados com algo novo chamado SNL, e os fãs de música continuaram a descobrir Elton John (ainda são).
À medida que as bilheterias cresciam, as oportunidades eram abundantes. Palavras como “redução” ou “contratação” ainda eram desconhecidas.
Havia indícios de mudança quântica, mas apenas indícios: os estúdios de Hollywood eram saudáveis, embora pouco financiados por gigantes como a Sony, a General Electric ou mesmo algumas empresas de telecomunicações que estudavam a paisagem, e “Amazon” significava apenas uma selva.
Relacionado: 71 filmes de todo o mundo que poderão iluminar festivais em 2025
A Noite do Oscar, há 50 anos, trouxe presságios de mudança. Bob Hope presidiu novamente, como fazia desde 1940. Fred Astaire ganhou uma homenagem especial, como uma homenagem ao passado de Hollywood. O clima parecia sentimental mesmo quando os holofotes se deslocavam para as novas estrelas e cineastas do momento.
Francis Coppola e Steven Spielberg estavam redefinindo as bilheterias enquanto sua fraternidade preferia falar sobre filmes com orçamentos modestos como Taxista ou Tarde de Dia de Cachorro.
Se nossos filmes estavam prestes a mudar, nossa política também mudaria. Saigon tinha acabado de cair e o desastre do Vietname finalmente estava a terminar. Richard Nixon sucumbiu à realidade de Watergate e Gerald Ford estava de férias na Casa Branca até que um desconhecido Jimmy Carter o trouxe de volta à realidade.
RELACIONADOS: Jimmy Carter morre: o presidente dos EUA com vida mais longa ganhou o Prêmio Nobel da Paz pela promoção dos direitos humanos
Nas festas pós-Oscar, tanto os vencedores quanto os tomadores de decisão do estúdio pareciam muito jovens, muito masculinos e também muito inconscientes das mudanças. Os tomadores de decisão da festa eram dissidentes como John Calley, David Picker, Robert Evans e Richard Zanuck.
Ninguém teria imaginado uma Hollywood governada por mulheres mundanas como Bela Bejaria ou Donna Langley. Ou uma agenda de produção que fosse mais um fluxo do que uma lousa.
A Paramount, onde eu trabalhava, reuniu uma fraternidade de diretores de elite, incluindo Coppola, Roman Polanski, John Schlesinger, Robert Altman e Hal Ashby, que causava inveja em outros estúdios. Mas a Paramount também mostrou sinais de implodir. As estruturas caóticas dos anos 60 e 70 já não funcionavam.
O contrato de Coppola em O Poderoso Chefão Parte II refletia a atmosfera de deserção. É obrigatório que ele não fale com ninguém no estúdio até a entrega da versão final. Falei com Coppola e seu produtor, Gray Frederickson, porque nosso relacionamento pessoal remonta à pré-produção do filme de 1972. O padrinho. O lançamento programado do primeiro Padrinho foi adiado por três meses devido a brigas com a administração durante a edição – um atraso que gerou comentários negativos sobre o filme.
Para mim, os sinais eram claros: a era do estúdio independente estava terminando. As lousas agora previam sucessos de bilheteria e franquias. E à espreita num futuro distante estavam palavras como “streamer” e “algoritmo”.
O Ano Novo de 1975 precisava de uma resolução inteligente. E uma bebida forte. E sim, eu desisti.
