Por mais de 50 anos, o nome do falecido James Earl Jones nos créditos de um filme foi motivo suficiente para dedicar algumas horas a um filme. Foram sempre duas horas satisfatórias? Como alguém que assistiu a “Allan Quatermain e a Cidade Perdida do Ouro”, “Três Fugitivos” e “Soul Man”, posso dizer não com segurança.
Isso é mais do que bom. Jones era um ator que trabalhava e levava a sério a parte do “trabalho”. Como ele disse ao jornalista Joe Leydon em 1989“Esta é a minha profissão. Preciso ganhar a vida com isso, porque não posso ganhar a vida de outra maneira.” Então, quando não for oferecido a você, diga “The Great White Hope” toda vez, arregace as mangas e passe algum tempo nos sets de “Blood Tide”, “Best of the Best” e “Excessive Força” sem desculpas. Esses contracheques mantêm você à tona enquanto espera o próximo “Star Wars” cair em sua mesa.
E ainda assim, como Jones disse a Leydon, havia duas outras razões para ele fazer um filme. Uma delas foi a história. Se ele acreditasse que o roteiro continha uma história que valesse a pena ser contada, ele assinaria contrato para ver o que poderia fazer com seu diretor e colegas atores. O outro era mais evasivo. “Às vezes, vejo apenas um papel que quero desempenhar”, disse Jones. E quando essa conexão era forte o suficiente, Jones poderia ser levado às lágrimas – como aconteceu quando fez “Field of Dreams”.
O discurso de abertura de Kevin Costner deixou James Earl Jones todo confuso
Adaptado do romance excêntrico de WP Kinsella, “Shoeless Joe”, “Field of Dreams”, de Phil Alden Robinson, é o tipo de filme que não deveria funcionar, muito menos existir. Kevin Costner não era o Sr. Beisebol neste momento (ele só havia estrelado o espirituoso “Bull Durham” a essa altura), o que significava que este não era um home run na visão dos executivos do estúdio. Robinson havia feito apenas a popular peça nostálgica “In the Mood”, então a história de um fazendeiro de Iowa que lavra sua principal colheita para construir um campo de beisebol que abrigará o fantasma de Shoeless Joe Jackson parecia um esforço imprudente. (embora agora seja evidentemente combustível para o moinho de remake).
Por que, por favor, diga, Jones assinou? “O filme insiste que você participe mais com o coração do que com a mente”, explicou ele, “mais do que com suas instalações críticas”. Jones percebeu que tomou a decisão certa quando viu o filme finalizado pela primeira vez. Enquanto a maioria das pessoas não começa a chorar até a poderosa cena final do filme, Jones começou a chorar com a narração de abertura de Ray Kinsella (Costner) sobre tudo o que precedeu o momento em que ouviu pela primeira vez a voz desencarnada no milharal – incluindo seu relacionamento difícil e não resolvido. com seu pai falecido – começou. A bela pontuação de James Horner revelou-se particularmente eficaz para o vencer, mas havia algo mais nesta resposta. “E eu não sabia por quê”, disse ele. “Eu não conseguia explicar para mim mesmo. Quando cheguei às cenas com meu personagem, não fui objetivo – não sabia se estava fazendo um bom trabalho ou não.”
É claro que James Earl Jones estava fazendo um trabalho brilhante porque não sabia fazer mais nada. Na verdade, não tenho certeza se alguém já fez um discurso mais comovente sobre a importância do beisebol na América do que Terence Mann, de Jones. Ele foi um presente de ator.
