Saco de pulgas e Onda de 100 pés o produtor Joe Lewis chamou a produção televisiva com financiamento independente de “a solução” para muitos problemas que a indústria enfrenta.
O ex-chefe de desenvolvimento de roteiros da Amazon Studios disse aos delegados do MIA Market em Roma que sua experiência na produção de programas que definiram uma era, como o Channel 4 e a comédia de humor negro da Amazon Saco de pulgas havia lhe ensinado que a mudança era necessária. Ele agora lidera a Amplify Pictures fora de Los Angeles, com foco em programas não financiados, sem redes, streamers ou distribuidores.
“Em 2018, produzi vários programas, incluindo Saco de pulgasque foi um show incrível e eu realmente pensei que era o melhor que a produção poderia ser, mas fazendo isso percebi que não havia um ambiente sustentável [model]. Tivemos a sorte de ver os tremores deles. Mesmo fazendo Saco de pulgasdo qual tenho muito orgulho, percebi que aquele não era um modelo para viver uma vida e ter uma carreira de produtor.”
O ex-executivo da Comedy Central, Fox e Amazon lançou o Amplify em 2018 e financiou de forma independente três temporadas de Onda de 100 péso documentário de surf exibido na HBO. Lewis observou que as coproduções e as pré-vendas assumirão papéis maiores no futuro, mas fez questão de exortar os seus contemporâneos a adotarem modelos de financiamento independentes que sejam mais parecidos com a produção cinematográfica.
“A Amplify é uma empresa que entrará no espaço de coprodução, mas financiar a TV de forma verdadeiramente independente é a solução real para o problema que os estúdios, produtores, criadores e até mesmo distribuidores têm”, disse Lewis. “Haverá mais maneiras de fazer isso do que as três maneiras que fizemos até agora.”
Durante o painel, apresentado pelo CEO da Turning Point, Carlo Dusi, vários executivos internacionais debateram as principais mudanças que os produtores deveriam fazer para conseguir sucessos em uma era de orçamentos reduzidos e menos compras, observando que a colaboração, o pitch e a embalagem estavam em vários estados de evolução. .
Lars Blomgren, Diretor Internacional da Pachinko e O programa matinal a fabricante Media Res, disse que as condições do mercado estavam empurrando os produtores para o modelo de coprodução “por necessidade”, e até mesmo o mercado dos EUA estava começando a aceitar a mudança.
“Vemos muitas oportunidades de trabalhar entre os EUA e a Europa, e os países europeus em conjunto”, disse ele. “Achei que tinha uma boa ideia dos EUA, mas quando cheguei [at Media Res] há dois anos percebi que não sabia de nada. O maior desafio tem sido convencer os EUA de que são diferentes. Se eu lhes mostrar um espetáculo dos países nórdicos com um orçamento de 8,5 milhões de euros [$9.2M]eles ficam tipo, ‘Por quê?’ Você diz a eles que tem oito ou nove parceiros diferentes e eles não entendem, mas aos poucos estão entendendo o modelo de coprodução e adotando-o.”
A ex-executiva da Paramount Laura Abril, que agora é vice-presidente executiva de Scripted, Global Business Development, na Buendia Estudios da Espanha, acrescentou: “Não é apenas fazê-los entender que podem ser diferentes, mas também fazê-los perceber que podem nem sempre ser os melhores um, eles simplesmente têm o maior dinheiro.
“Vejo que há uma oportunidade muito interessante em ajudar os comissários, sendo o veículo do ponto de vista financeiro e de modelo de negócios para ajudá-los nessa situação orçamentária cada vez menor. Podemos ajudar a ser o veículo, com incentivos fiscais, talento e [finding] os melhores shows.”
Protegendo os produtores
Em outra parte do bate-papo, o vice-presidente sênior da quinta temporada, chefe de estratégia de televisão com roteiro, Arvand Khosvani, disse que sua empresa de propriedade da CJ ENM encontrou cada vez mais produtores que precisam de conselhos sólidos, à medida que as mudanças de mercado continuam a varrer o mundo da produção internacional e o as maiores empresas de mídia buscam lucratividade sustentável.
“A parte mais significativa do nosso negócio hoje em dia é munir os produtores com as informações que o mercado nos transmite”, disse Khosvani. “O que os compradores estão nos dizendo que está funcionando? Onde podemos prever que eles estarão daqui a alguns anos, neste momento de turbulência corporativa? Não queremos assustar os produtores e levá-los à submissão e prejudicar a sua criatividade, mas queremos muni-los de conhecimento. Então vamos fazer interferência para levá-los onde precisam estar.”
Esse conselho estratégico muitas vezes se estende a impedir que os produtores se precipitem, acrescentou Khosvani. “Queremos que o criativo seja protegido ao máximo e que o projeto só seja exposto no momento certo. Eu entendo perfeitamente a reação instintiva dos produtores que têm boas conversas com os compradores e querem enviar-lhes algo imediatamente, mas grande parte do meu tempo é gasto tentando dissuadir as pessoas dessa situação.
“Precisamos proteger e nutrir mais do que nunca e garantir que ele chegue ao ponto de poder ser levado ao mercado de uma forma mais competitiva e em leilão. Esse é um processo que realizamos na América há muito tempo. Agora estamos vendo isso valer a pena em outros territórios.”
Marika Muselaers, Chefe de Financiamento Internacional e Coprodução da Nordisk Film Productions, disse que há uma necessidade de mudança cultural em favor da colaboração na Europa, e concordou amplamente com a análise de Khosvani quando disse: “Ainda estamos apenas lançando propostas suaves para streamers na Europa, mas é especialmente importante que agora tragamos os criadores. Se há uma lição para os produtores na Europa, é essa. Obtenha o pacote certo para fechar o negócio.”
Blomgren disse que a mudança dos streamers para modelos com fins lucrativos ofereceu oportunidades aos produtores independentes. “Por um tempo éramos apenas armas de aluguel, trabalhando para outra pessoa e cedendo todos os direitos”, disse ele. “Agora é mais um desafio financiar as coisas, mas adoro que as grandes emissoras possam conquistar e comprar apenas os EUA [for example].”
