EXCLUSIVO: Ela tem duas temporadas de Pachinko em seu currículo, uma produtora para administrar e uma adaptação cinematográfica de Fitzgerald’s, de F. Scott Terna é a noite em andamento. O escritor-produtor e diretor de cinema estreante conversa com o Deadline.
É difícil não começar do final ao falar com Soo Hugh na segunda temporada de sua série dramática Pachinko chega ao fim. O programa Apple TV+ acompanha uma família coreana ao longo de quatro gerações e aborda eventos históricos e dramas familiares enquanto a decidida Sunja se muda de seu país natal para o Japão. O desfecho da última temporada é satisfatório e deixa o público querendo mais. Parece que ainda há alguma história a ser contada.
Hugh e sua equipe de roteiristas foram além das cerca de 500 páginas do best-seller homônimo de Min Jin Lee, no qual a série se baseia em partes da 2ª temporada – notavelmente dentro da vertente ambientada no Japão do final dos anos 1980. Indo mais fundo no Pachinko a história já está em alta. “A Apple tem sido muito generosa e solidária e nos incentivou a começar a pensar nisso”, diz Hugh. “O sonho são três ou quatro temporadas. Se o presente do show for 1989 e deixarmos Sunja no passado em 1951 [at the end of Season 2]então a ideia era que o passado e o presente colidissem: que 1951 se tornaria 1989. Esse sempre foi o grande plano para o show.”
Ainda, Pachinko não é a única coisa em sua mente. Hugh tem um acordo geral com a Apple e Pachinko produtora Media Res junto com sua própria gravadora, Moonslinger, que ela dirige com a ex-executiva da Universal Content Productions, Margo Klewans. Sob essa bandeira, ela está trabalhando em novos projetos, incluindo produção executiva A escuridão branca com Tom Hiddleston e agora está escrevendo o roteiro de uma adaptação cinematográfica de Terna é a noiteque marcará sua estreia como diretora.
Antes de PachinkoHugh estava na série AMC O Terrore ela diz que os dois são uma espécie de companhia. “O Terror é sobre patriarcado, fraternidade e as maneiras como os homens se unem e se elevam. Se for, de certa forma, uma história de homens, pais e filhos, Pachinko é uma história de mulheres, mães e filhas.”
O episódio final da 1ª temporada de Pachinko termina com imagens de entrevistas reais de mulheres coreanas que, como Sunja, se mudaram para o Japão há gerações. Embora Pachinko é uma obra de ficção, Hugh e a equipe foram aconselhados por historiadores. As histórias dos preconceitos e das dificuldades que os coreanos enfrentaram sob o domínio colonial japonês, e depois como migrantes para o Japão, não são ouvidas regularmente no Ocidente. Na série, eles são contados na história de vida de Sunja, que é moldada por seus pais, pobreza, eventos globais e um filho que ela tem com o empresário obscuro e elegante Koh Hansu (Lee Min-ho) fora do casamento. Seu filho mais velho, Noa, é interpretado por vários atores, assim como seu irmão mais novo, Mozasu.
Soji Arai estrela como Mozasu mais tarde em sua vida, e Jin Ha é seu filho, Solomon, um gênio das finanças cuja movimentação e negociação são um arco convincente. Jimmi Simpson, em um raro papel recorrente no Ocidente, interpreta o chefe de Solomon, Tom Simpson, um banqueiro caído em desgraça na filial de Tóquio. A vertente de Tóquio dos anos 1980 também apresenta Anna Sawai, que ganhou o Emmy de Atriz Principal por seu papel como Toda Mariko em Shogun. Ela é Naomi, uma banqueira de alto nível em um setor dominado por homens, e uma personagem que não está no livro que Hugh criou para a série.
Entre as muitas atuações marcantes, estão Minha Kim como a Sunja mais jovem e Youn Yuh-Jung como a personagem em seus últimos anos, que dão o coração da série. Kim era novata na atuação quando conseguiu o papel, enquanto Youn era uma atriz veterana muito respeitada, o que parece adequado, dadas suas personalidades na tela. Os dois atores só se conheceram durante as filmagens, enquanto faziam a sequência do título – mais sobre isso mais tarde.
“Esta foi a primeira coisa de Minha”, diz Hugh. “Ela já havia feito um curta-metragem e coisas para a web antes Pachinkomas na verdade, ela era uma novata. Então você tem YJ, por outro lado, e ela é uma das maiores atrizes do momento. Você tem o yin e o yang, mas esse é Sunja. Combina com o personagem.”
Hugh se lembra de ter visto a fita do teste de Kim. “Estávamos escalando o elenco há meses e eu estava começando a ficar preocupada porque estávamos lutando para encontrar aquele personagem”, diz ela. Então chegou uma fita de Kim lendo uma cena em que Koh Hansu, pai de seu filho e seu primeiro amor, revela que é casado. “Ficamos todos hipnotizados, mas então a pergunta foi: ‘Ela pode refazer isso?’ Ela voltou várias vezes e cada vez era diferente. No começo, eu pensei, ‘Espere, ela não tocou do jeito que tocou na fita. O que aconteceu com essa performance? E então você percebe: ela está se sentindo completamente diferente aqui. Minha é um dos atores mais intuitivos que já conheci. Quando ela sente, ela simplesmente sente.”
O desempenho de Kim na 1ª temporada está imbuído de uma crueza que a equipe ficou esperando que ela ainda tivesse antes da segunda rodada. “Ela tinha feito um filme e outro programa de TV entre as temporadas, então fiquei preocupado. Ela vai voltar para a segunda temporada e perder um pouco dessa inocência?” Hugh lembra. “Mas ela realmente não fez isso. Espero que ela continue e tenha uma carreira longa, longa, e que ela faça tantos personagens e tenha tantos outros papéis. Eu só espero que no final, quando ela olhar para trás, Sunja esteja lá para apoiá-la.”
A pressão recaiu sobre toda a equipe na segunda rodada, após a recepção calorosa na primeira partida. Em mãos menos capazes, mapear uma história que se torna mais envolvente, abrange geografias e períodos de tempo e abrange cada vez mais personagens e arcos pode resultar em uma produção difícil de manejar e em uma experiência avassaladora para o espectador. Certamente, Hugh, como criador-roteirista-showrunner e produtor executivo, sentiu que os riscos estavam aumentando.
“Havia uma inocência quando estávamos fazendo a 1ª temporada, porque não tínhamos ideia do que era a série, parecia que estávamos todos pulando de um penhasco juntos. Com a segunda temporada, parecia que a pressão existia apenas para todos nós. É interessante observar como diferentes pessoas lidam com isso.”
Adaptação do filme Moonslinger e ‘Tender Is The Night’
Saindo de um projeto multicamadas como Pachinkocom o final da 2ª temporada chegando pouco antes do MIPCOM Cannes, Hugh poderia ser perdoado por querer trabalhar em algo mais contido. O próximo é um adaptação cinematográfica do romance de F. Scott Fitzgerald Terna é a noite para Searchlight, produzido por sua gravadora Moonslinger, Lucky Chap e Putnam Pictures. Ela diz: “Eu vim da escrita de longas-metragens e de certa forma é mais desafiador do que TV, porque em 120 páginas você tem que embalar um universo, você tem que embalar uma vida. Na TV, tenho 16 ou 24 episódios para fazer isso, então agora com um longa, sinto que se trata de escrita de impacto máximo.”
Haverá uma reviravolta no Pachinko abordagem criativa onde a escrita transborda do material de origem. Hugh revela que ela irá reduzir, não complementando a história desta vez. “Não vou adaptar o livro inteiro”, diz ela. “É muito pesado como filme. O livro se passa ao longo de um amplo período de tempo e, na verdade, vou fazer o oposto Pachinko e apenas faça uma parte, uma parte do livro.”
O romance se passa na Côte d’Azur na era do jazz. Para Hugh, suas mensagens falam ao cerne de todo o seu trabalho. “É uma história sobre três pessoas muito diferentes, de certa forma pessoas prejudicadas, que se apaixonam umas pelas outras”, diz ela. “O grande tema desse livro vai para a pergunta que está em tudo que faço: é isso? Se esta é a única vida que temos, quer você acredite ou não na vida após a morte, enquanto meus pés estão aqui nesta terra terrestre, minha vida é boa o suficiente?
Moonslinger será uma das gravadoras produtoras e Hugh defende que os roteiristas se envolvam nos negócios do cinema e da TV: “Os roteiristas são ótimos produtores porque o primeiro obstáculo é o roteiro”, observa ela.
Conseqüentemente, a ambição do Moonslinger é ser amigável ao escritor e conhecedor do mercado. “O que ajuda a distinguir Moonslinger é que queremos apenas ser aqueles que dão aos escritores a capacidade de fazer o programa que desejam, dentro do mercado que temos; ainda fazer programas e filmes que pareçam clássicos, que não sejam um flash na panela e que resistam ao teste do tempo.”
Pachinko é um desses projetos – uma peça de TV atemporal e algo que as pessoas farão de novo nos próximos anos. No jargão do comissário de TV, é menos um show de fogos de artifício e mais uma fogueira, com um brilho menos explosivo, mas mais duradouro. Longevidade e conscientização são temas interessantes para abordar com Hugh. Ela admite a preocupação de que as pessoas não venham Pachinkoque é filmado em coreano e japonês, pois é rotulado como “um show pesado com legendas”. A realidade, porém, é PachinkoAs histórias de são elaboradas com precisão para um público amplo. “Adoro melodrama e não tenho vergonha de dizer que escrevo melodrama”, diz Hugh.
Certamente, os temas em Pachinko são tão duradouros quanto universais. Hugh explica: “No fundo, é uma história sobre famílias em busca de um lar, dependendo de como você define ‘lar’. Algumas pessoas definem isso de acordo com o país ou casa física em que vivem. Alguém como Sunja define lar como com quem ela está – a família é o seu lar. Isso sempre pareceu o alvo para nós: ‘O que é o lar?’”
Dado o final da 2ª temporada, uma legião crescente de fãs espera que ainda não seja hora de voltar para casa. Pachinko.