Com a temporada de premiações em pleno andamento, um quarteto dos principais executivos de publicidade e marketing e veteranos de campanha subiram ao palco no Zurich Summit no fim de semana para discutir sua evolução e dicas para o sucesso.
O diretor de cinema da PremierPR, Jonathan Rutter, disse que a temporada se expandiu consideravelmente em termos de impacto, duração e alcance geográfico ao longo de sua carreira.
“Há 25, 30 anos, a campanha de premiação não existia de verdade. Agora é o factor determinante para os lançamentos de filmes entre Setembro e Fevereiro”, disse Rutter aos profissionais de cinema na reunião anual da indústria do Festival de Cinema de Zurique.
“Uma coisa que mudou é que antes, no dia em que um filme estreiava nos cinemas, era isso. Esse foi o fim do seu trabalho. Você acabou de passar para o próximo filme. Agora, algo abre em novembro e é preciso manter o interesse até o último ponto em que as pessoas possam votar, que é o Oscar”, disse ele.
As votações finais para o 97º Oscar estão previstas para 18 de fevereiro de 2025, antes da cerimônia de 2 de março.
“Às vezes estamos falando de três, quatro meses tentando encontrar mais oportunidades de obter cobertura editorial para um filme, o que é um desafio”, acrescentou Rutter.
O consultor de publicidade e marketing Tolley Shields, que trabalhou nas campanhas do Tudo tranquilo na frente ocidental e A zona de interesse entre muitos outros, disse que um dos principais desafios era encontrar o equilíbrio entre lançar um filme num festival, mas também conter-se para manter o interesse.
Ela sugeriu que este era um desafio particular para os filmes que estreavam em Cannes em maio, embora muitos vencedores do Oscar tenham estreado no festival, incluindo o último vencedor de Melhor Longa-Metragem Internacional. A zona de interesse.
“anora e Emília Perezessas são as novidades de Cannes este ano. Eles querem ter certeza de que não atingirão o pico muito cedo e manterão o ritmo”, disse Shields.
Ela acrescentou que os títulos de Cannes que aguardam uma temporada de premiações devem sempre evitar a exibição em festivais imediatamente após.
“Se você for primeiro a Cannes e estrear lá, você quer continuar com um festival de cinema no outono. Você tem que aguentar, porque Toronto, Telluride, Nova York são muito específicos sobre isso. Eles não querem que os filmes selecionados sejam exibidos em vários festivais ao redor do mundo antes de chegarem lá”, disse ela.
O produtor dinamarquês Kim Magnusson, da M&M Productions, que esteve envolvido nas campanhas de 12 filmes indicados ao Oscar, trouxe à tona a internacionalização da temporada de premiações devido ao esforço da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas para diversificar seus membros.
“Vimos uma mudança nas campanhas. Há vinte e cinco anos, não havia realmente nenhuma campanha, ou a campanha que estava a ser feita era toda baseada em Los Angeles, porque a Academia estava em Los Angeles, e talvez um pouco em Nova Iorque e Londres”, disse ele.
“Com a duplicação do número de membros – penso que talvez 40% de todos os novos membros vieram de fora dos EUA – isso significa que houve uma enorme mudança na origem dos eleitores, e estamos a ver campanhas que são mais europeias. e em todo o mundo”
Claudia Tomassini, fundadora e proprietária da claudia tomassini + associados, disse que seu trabalho de campanha na temporada de premiações agora envolve a coordenação de exibições com distribuidores internacionais e parceiros em diversas cidades da Europa.
“A campanha é muito longa. Começa em setembro, ou mesmo em agosto, e vai até março. É preciso manter o ritmo, sem comprometer os lançamentos locais”, explicou.
O painel também abordou a questão dos orçamentos de campanha e qual a sua influência nos votos.
“Você pode ter orçamentos enormes em algumas dessas campanhas… mas não acho que esse seja o fator decisivo. Os eleitores são muito experientes agora. Eles estão muito conscientes da indústria em geral e uma campanha muito grande ou barulhenta pode realmente funcionar contra você e começar a afastar as pessoas”, disse Shields.
“Esse é realmente um equilíbrio complicado. É uma questão de ser inteligente e impactante em tudo o que você está fazendo. Se você vai gastar dinheiro, gaste-o da maneira certa.”
Para filmes sem orçamento para viajar com diretor e elenco, Tomassini disse que os eventos virtuais criados durante a pandemia continuam sendo uma forma eficaz de aumentar a conscientização.
“Muitos desses eventos virtuais ainda estão acontecendo”, disse Tomassini. “Essas conversas entre cineastas podem agregar muita visibilidade.”
Shields também destacou o burburinho que pode ser criado em torno de prêmios fora dos EUA, como os BAFTAs no Reino Unido, bem como os Goyas da Espanha e os Césars da França.
Nessa nota, Tomassini destacou a decisão da Academia de Cinema Europeia de mudar a cerimónia dos seus Prémios do Cinema Europeu de dezembro para meados de janeiro de 2026, com o objetivo de aumentar a visibilidade dos filmes europeus na mais ampla temporada de prémios internacionais.
Os palestrantes também abordaram o perfil crescente da categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional. Cerca de 85 títulos em idiomas diferentes do inglês parecem estar a caminho de competir pelo prêmio único deste ano, que foi ganho por Parasita (Coréia), Outra rodada (Dinamarca), Dirija meu Car (Japão), Tudo tranquilo na frente ocidental (Alemanha) e A zona de interesse (Reino Unido) nos últimos anos.
Questionado sobre se fazia sentido que os territórios incluíssem estrangeiros na categoria, Shields sugeriu que os benefícios iam além da conquista do prêmio principal.
“Há certos filmes que provavelmente não serão indicados ou mesmo selecionados, mas dar-lhes uma pequena campanha é, na verdade, dar ao filme um destaque e um momento”, disse ela.
“O que é realmente divertido na campanha de premiação também é que, mesmo que você não tenha sempre um vencedor, o que você está dando a esse filme e a esses cineastas é outra coisa. Outras pessoas do setor perceberão quem eles são e conhecerão seu trabalho e, com a corrida internacional, a inclusão na lista, antes de chegar às indicações, é uma grande vitória”, acrescentou ela, referindo-se à lista de 15 títulos. na categoria.
Rutter destacou ainda o fato de os membros da Academia que optam por votar na categoria serem divididos em grupos e obrigados a assistir a uma seleção de cerca de 10 a 12 filmes dependendo de quantos filmes forem inscritos.
“Não estou dizendo que fazer campanha em outro lugar ou com maior visibilidade não vá ajudar alguns dos títulos. Mas significa que se as pessoas de um grupo específico assistirem a um filme, digamos, do Chade, e for maravilhoso, então há uma forte chance de que ele possa simplesmente subir e pelo menos entrar na lista”, disse ele. .
Magnusson disse que a Dinamarca há muito aproveita o burburinho em torno da categoria para ajudar a promover seus filmes, revelando uma lista de três filmes para inscrição em seu país antes dos festivais de outono.
“Fomos um dos primeiros países a fazer isto, há 15, 20 anos atrás… começámos a fazê-lo antes do TIFF… porque então esses três filmes teriam um impulso e talvez fossem vendidos porque havia uma hipótese de se tornarem algo . Fizemos isso como uma coisa da indústria e como uma coisa de financiamento independente.”
