Depois de conquistar a internet nos últimos anos com sua série de esquetes cômicas vencedora do Emmy Eu acho que você deveria ir emboraTim Robinson encontrou seu primeiro papel principal no cinema em Amizadeuma comédia surreal coestrelada por Paul Rudd que estreia mundialmente hoje à noite na seção Midnight Madness do Festival de Cinema de Toronto.
Tonalmente familiar para qualquer um que seja fã de Robinson, com seus personagens socialmente desajeitados, diálogos excêntricos (“Não é invasão de propriedade, é aventura”) e pedaços bizarros de pastelão, o filme segue Craig Waterman (Robinson), um suburbano desconectado de sua esposa (Kate Mara), que não vê razão para mudar sua vida ou fazer novos amigos… até que o meteorologista Austin (Rudd) se muda para o bairro. Misterioso, mas amigável, machista, mas vulnerável, Austin transforma tudo para Craig, até que sua natureza obsessiva e infantil ameaça arruinar a amizade, e possivelmente todo o resto em sua vida.
Em um ponto, um escritor e artista para Sábado à noite ao vivoRobinson tem desde então Amizade voltou a trabalhar com DeYoung — um veterano da TV que faz sua estreia como diretor de longa-metragem — no piloto da HBO A Companhia da Cadeira. Robinson não abordaria nem esse projeto nem o futuro de Eu acho que você deveria ir emboraque exibiu sua terceira temporada no outono passado. Mas em uma conversa no Zoom com AmizadeO diretor e os atores principais do trio discutem a inspiração por trás de seu novo filme da Quinta Temporada, o estado da comédia teatral, a recente colaboração de Rudd com John Carney e o próximo Anaconda foto e muito mais.
DEADLINE: Andrew, você poderia nos contar sobre a inspiração por trás do filme?
ANDREW DEYOUNG: A semente disso veio [during] 2018. Eu perguntei a alguém que eu achava que seria um novo amigo, alguém com quem eu trabalhava… O trabalho acabou e eu fiquei tipo, acho que esse pode ser um novo amigo. Eu os chamei para sair, e fui rejeitado, e me peguei girando sobre isso. Eu fiquei tipo, “Oh, uau.” Eu nunca vi a amizade de dois homens adultos se desfazer em um filme de uma certa maneira, então eu comecei a brincar com essa ideia, e então eventualmente se tornou isso.
DEADLINE: Você pretendia que o filme fosse uma espécie de paródia dos clichês da comédia de amigos?
DEJOVEM: Não, eu realmente não penso assim. Eu apenas escrevo de um lugar que parece interessante. Eu quero que seja divertido, de uma forma que idealmente não vimos antes, então estou tentando escrever a partir desse instinto. Então é menos sobre apontar coisas, mas apenas tentar encontrar o que vai fazer meus pais, ou os pais de qualquer pessoa rir, e também eu rir, Paul rir, Tim rir. De uma forma interessante que parece algo universal, mas de uma forma que é meio atemporal. Isso soa meio pretensioso, mas é de onde eu estou vindo.
DEADLINE: Tim e Paul, o que os atraiu quando leram o roteiro?
TIM ROBINSON: Quando Andy me enviou, foi a coisa mais rápida que já li. Foi muito engraçado e triste, de muitas maneiras, e eu gostei de como o personagem é triste.
PAULO RUDD: O mesmo. Eu realmente amo coisas que existem naquele mundo engraçado e triste onde todos estão tentando fazer o melhor, mas não têm as ferramentas para fazer bem, seja lá o que estejam tentando realizar. Acho que os personagens são engraçados, relacionáveis. Eu só achei engraçado. E tonalmente, eu estava tipo, o que é isso, exatamente? Eu não conseguia entender quando li. Eu certamente amo Tim e Andy, e então isso foi realmente uma grande parte do apelo, mas eu gostei que fosse essa história que eu não sabia para onde realmente estava indo. Eu não sabia como isso iria se resolver, e parecia engraçado, triste e a quantidade certa de estranho.
DEADLINE: Paul, parece que você tem assinado recentemente projetos menores e mais inovadores depois de vários anos trabalhando em tentpoles. O que você diria que as escolhas que você tem feito dizem sobre o lugar em que você está, criativamente?
Rude: Não sei. Julgo cada coisa individualmente. Minha coisa toda é que eu realmente gosto de trabalhar com pessoas com quem gosto de conviver, cujo trabalho acho inspirador, e geralmente em algumas das coisas menores ou indie, você consegue isso mais. Eu tive uma fase em que estive nesses grandes filmes de estúdio, o que foi uma coisa meio nova para mim. Nunca foi assim antes das coisas da Marvel. Eu acho [right now] não parece tão diferente para mim porque sempre tentei fazer coisas menores e interessantes, mas isso é parte do apelo. Elas são divertidas de trabalhar porque você pode se aprofundar um pouco mais nelas. Você não está pintando em uma tela tão ampla.
DEADLINE: Tim — sendo este seu primeiro grande filme, atuar para a tela grande sempre foi um objetivo? Ou foi apenas um caso do projeto certo aparecer? Você se vê entrando mais no cinema daqui para frente?
ROBINSON: Acho que isso foi perfeito para mim. Eu era um grande fã disso. Não penso em nada como “quero fazer mais disso” ou “estou planejando fazer mais disso”. Se isso vem a mim e eu leio e quero fazer, eu faço, ou não. Então é como se eu não tivesse planos, mas isso foi algo que falou comigo e eu achei engraçado.
DEADLINE: Seu personagem aqui parece muito com aqueles que você interpreta Eu acho que você deveria ir embora. O que lhe interessa em personagens socialmente desajeitados em cenários levados ao extremo?
ROBINSON: Eu acho que é tão simples quanto, é uma questão de sensibilidade. Esses são os tipos de caras que eu acho engraçados, como eles se comportam, e então se resume pura e simplesmente à sensibilidade. É só o que é engraçado para mim.
DEADLINE: Que tipo de conversas vocês três tiveram antes das filmagens, em relação à visão criativa?
DEJOVEM:Quando enviei o roteiro para Tim, pensei: “Escrevi isso para você e quero filmar assim [Paul Thomas Anderson’s] O Mestre.” Porque O Mestre é muito engraçado e pode ser todo tipo de coisa, e qualquer tipo de reação é certa. Há tantas reações diferentes para ter esse filme, e para mim, essa é a coisa mais gratificante em assistir algo, onde eu fico tipo, eu poderia sentir quase dois sentimentos acontecendo ao mesmo tempo aqui, e há alguns movimentos de comédia difíceis, há alguns movimentos mais artísticos, talvez mais pretensiosos aqui. Mas isso é algo que eu sempre busquei. Mestre era uma pedra de toque, mas em termos de atuação, tudo tinha que ser interpretado com os pés no chão, então nós apenas teríamos certeza de que estávamos sempre tocando a realidade da emoção em cada cena. E esses caras são tão brilhantes e sem esforço. Você realmente não precisa fazer muito com Paul e Tim — eles já estão tão presos em entregar algo que parece tão real e natural.
Rude:Eu sinto como [Tim and I] apenas ambos meio que sabiam inatamente o que era isso. Acho que todos nós víamos da mesma forma, então não houve muitas conversas aprofundadas sobre “Como tocamos isso?”
ROBINSON: Quando começamos a filmar, mesmo coisas que estavam no roteiro, percebemos no dia que algumas coisas não estavam se encaixando no tom, no groove que tínhamos encontrado. Então, jogamos fora algumas coisas que eram como, “Oh, isso é engraçado na página, bom na página”, mas então você fica tipo, “Oh, isso parece diferente do que estamos filmando”.
DEADLINE: Paul, você precisa exercitar um pouco suas habilidades musicais com sua parte…
Rude:Se isso é flexão, acho que preciso trabalhar um pouco nisso.
DEADLINE: Isso é divertido para você, no entanto? Ou você simplesmente acaba em comédias pedindo isso de você?
Rude: Não sei. Acho que era só, essa parte estava no roteiro. Parecia ser tipo, oh, isso se encaixaria em uma lista de coisas que seriam geralmente consideradas legais, da perspectiva do personagem de Tim. O fato de o cara estar em uma banda é legal, e o fato de ele estar na TV.
É divertido de fazer. Também é divertido interpretar personagens que talvez pareçam legais, ou tentem, mas não são realmente, e acho que o personagem que eu estava interpretando seria alguém que pode parecer bem seguro de quem ele é e tem tudo planejado, mas ele não tem nada disso. Ele tem suas próprias inseguranças e coisas que o deixam triste por si só.
DEADLINE: Houve muita improvisação neste set?
DEJOVEM: Não, mal. Tim e Paul são tão bons nisso, então, naturalmente, pequenas adições surgiriam, mas é a página, na maior parte.
DEADLINE: Como você conseguiu que o Subway participasse de uma sequência de alucinação com veneno de sapo?
DEJOVEM: Honestamente, essa é uma pergunta do produtor. Eu não achei que nós os teríamos. Eu pensei que teria que inventar algum lugar falso de sanduíches, e imediatamente, eles disseram, “Sim. E você quer dinheiro?” Eu disse, “Oh meu Deus.” Eles estavam prontos para qualquer coisa, e foi fantástico.
DEADLINE: O estado da comédia teatral tem estado no discurso público ultimamente, com Vince Vaughn, por exemplo, lamentando que os estúdios parecem menos dispostos a fazer grandes mudanças atualmente. Como você se sente sobre a relativa falta de comédias feitas para a tela grande, em comparação a uma ou duas décadas atrás?
Rude: Quer dizer, filmes de comédia não vão a lugar nenhum. Eles estão sempre por aí, e são os que eu quero assistir. Seria legal ver um renascimento onde eles começassem a fazer muito mais, mas eu não sei. Não consigo entender meus termostatos, muito menos a indústria cinematográfica.
Não entendo qual é o raciocínio por trás da maioria das coisas. É porque o humor simplesmente não funciona tão bem globalmente, e é por isso que eles não querem investir dinheiro nesse tipo de coisa? Sempre pensei que comédias se dão bem quando as pessoas estão tristes e o mundo está pegando fogo, então me parece que comédias [should] estar fazendo sucesso ultimamente, mas não parece ser o caso.
As pessoas estão vendo filmes de uma forma muito diferente do que viam há 10 anos, e certamente os estúdios estão fazendo-os de uma forma diferente. Há mais programas de televisão. Parece que eles colocam mais nisso.
DEADLINE: Andrew e Tim, vocês se reuniram recentemente no piloto de comédia A Companhia da Cadeira para a HBO. O que você pode nos contar sobre isso?
DEJOVEM: Eu absolutamente amo isso. Dedos cruzados para que possamos fazer mais.
DEADLINE: Paul, você também tem alguns projetos interessantes surgindo, entre o novo filme de John Carney Balada Poderosa e um novo Anaconda filme com Jack Black. O que mais te anima no momento?
Rude: Temporada de futebol. [Laughs] Quer dizer, acho que em todos os trabalhos que já fiz, sempre entrei muito animado e espero que funcione. A coisa do Carney, acabei de terminar. Ele é ótimo, e foi uma experiência única e divertida. A próxima coisa que você estava falando, isso Anaconda filme, acho que ainda está sendo descoberto, mas eu realmente gosto desses caras [Tom Gormican and Kevin Etten]o último filme que eles fizeram, e Jack é ótimo. Então veremos. Estou animado se tudo der certo, vendo como é.
