Todas as temporadas de Breaking Bad, classificadas

Na era de muita TV, quando os programas não recebem episódios suficientes para desenvolver seus personagens ou se estabelecer em um bom ritmo, é fácil esquecer que, não muito tempo atrás, vivíamos em uma nova era de ouro dos programas de TV. Uma série que ajudou a definir muito dessa era foi “Breaking Bad”, o programa que foi inicialmente rejeitado por muitas redes antes de finalmente se tornar um dos programas de TV mais celebrados e aclamados de todos os tempos.

Ao longo de 62 episódios, a história de Walter White (Bryan Cranston), um professor de química cujo diagnóstico de câncer terminal o leva a começar uma vida de crime e se tornar um chefão da metanfetamina, cativou o público e só ficou maior conforme a era do streaming ganhou força. Por cinco temporadas (a última sendo dividida em duas, embora a contaremos como uma para os propósitos deste artigo), acompanhamos a ascensão de Walter ao poder, as mentiras que ele contou para sua família e amigos, e os muitos, muitos corpos que caíram no chão em seu rastro. Foi um programa que desafiou os espectadores a ultrapassar os limites do que eles aceitariam de um protagonista, perguntando-lhes até onde eles estavam dispostos a ir para defender as ações de um personagem e encontrar um ponto em que eles não simpatizavam mais com ele.

Já se passaram 16 anos desde o início da jornada de Walter White, mas depois de todo esse tempo, na esteira da TV mudando drasticamente mais uma vez desde o tempo em que esse programa estava no ar, como cada temporada de “Breaking Bad” se compara? Aqui está como vemos.

Desde o momento em que “Breaking Bad” abriu com a visão de Bryan Cranston em suas cuecas apertadas — um visual que ele já havia aperfeiçoado em “Malcolm in the Middle” — o público foi cativado pela história que Vince Gilligan e sua equipe estavam contando. Até Stephen King elogiou a cena de abertura como o momento em que ele se apaixonou pelo programa e o convenceu de que era a melhor coisa na TV.

Ao assistir novamente, a primeira temporada de “Breaking Bad” se destaca como uma tragicomédia brilhante, um gênero que ganhou aclamação em vários programas na década de 2010, de “Atlanta” a “Bojack Horseman” e muito mais. A comédia de peixe fora d’água de um professor de ensino médio se tornando um traficante de drogas, e a abordagem acadêmica de Walter contrastou com a impulsividade de Jesse Pinkman (Aaron Paul), feita para muitos momentos absurdos e hilários, mesmo que a história nunca escondesse o fato de que era um drama policial bastante sombrio.

Por melhor que seja a primeira temporada, ela é o começo de uma história muito maior, com muitos momentos e histórias melhores ainda por vir.

A terceira temporada é onde “Breaking Bad” perde muito do seu tom cômico e se torna um drama envolvente, com a morte de Jane e o acidente de avião no final da segunda temporada sinalizando um ponto sem volta para Walt e Jesse. No entanto, essa mudança não acontece da noite para o dia. Esta é uma temporada em que Walt tenta deixar sua vida de crime para trás enquanto sua esposa descobre seus pecados e tenta se divorciar dele. É a temporada em que Jesse vai para a reabilitação, onde ele melhora por um tempo enquanto as coisas parecem temporariamente melhores para o coração e a alma de “Breaking Bad”.

E no verdadeiro estilo “Breaking Bad”, tudo desaba pelo peso das consequências. Hank sendo pego no fogo cruzado Fring/Salamanca, Jesse sendo espancado até virar polpa e percebendo que sua vida virou um inferno depois de conhecer Walt, e o retorno de Walt ao tráfico enquanto Jesse se torna determinado a travar uma guerra contra Gus Fring é absolutamente fascinante. A temporada tem alguns dos melhores momentos de toda a série, e é frequentemente considerada um ponto de virada onde quaisquer dúvidas sobre “Breaking Bad” ser uma das melhores séries de todos os tempos se dissipam.

Esta também é a temporada em que temos “Fly”, um dos melhores episódios de TV de todos os tempos e o melhor cenário possível para restrições orçamentárias, resultando em um episódio mais barato e que priorizou os personagens em detrimento do enredo — algo que faz muita falta na era do streaming.

A 2ª temporada de “Breaking Bad” é ​​uma anomalia para o show, porque foi planejada em sua totalidade antes das câmeras começarem a rodar, e os episódios foram escritos como parte de um arco coeso, em vez de desenvolver a história conforme ela avança. Isso faz com que a temporada seja a mais coesa em termos de como ela prenuncia o final desde o início, com as aberturas frias e até mesmo os títulos dos episódios, todos levando à revelação do acidente de avião no episódio final.

A segunda temporada também andou perfeitamente na linha entre comédia e drama, apresentando alguns dos melhores personagens da série, como Mike, de Jonathan Banks, Gus, de Giancarlo Esposito, Jane, de Krysten Ritter, e, claro, Saul Goodman, de Bob Odenkirk. A temporada nos deu alguns episódios espetaculares, como “4 Days Out”, que é tão engraçado quanto cheio de grande drama de personagens, entra no mundo dos narcocorridos com uma música fantástica de Los Cuates de Sinaloa, e é diretamente responsável pela criação de “Better Call Saul” — que muitos, incluindo Guillermo del Toro, consideram uma série ainda melhor do que “Breaking Bad”.

Depois da 2ª temporada, esta série abraçou completamente seu papel como um drama e uma tragédia, especialmente quando chegamos ao fim da história de Jane. Mas, para 13 ótimos episódios, ainda tivemos uma temporada de TV fenomenal, pungente, emocionante e muitas vezes engraçada.

A grande característica da quarta temporada de “Breaking Bad” é ​​que, imprensada entre a ascensão de Walt ao poder na terceira temporada e sua eventual queda na quinta temporada, esta temporada o vê degradado, impotente e humilhado na maior parte da temporada. Ele passa muitos desses episódios sendo espancado ou insultado enquanto Jesse lentamente sobe na hierarquia do negócio e se torna respeitado por Mike e Gus. Também é uma temporada fantástica para ver a descida de Walt à loucura, quando ele finalmente começa a admitir para si mesmo que não se importa em sustentar sua família, mas em ganhar poder e reconhecimento para si mesmo, com a citação “Eu sou aquele que bate” falando sobre a visão de Walt para si mesmo e seu legado.

Isso é apoiado por um emocionante jogo de gato e rato entre Walt e Gus, à medida que começamos a aprender mais sobre Gus e seu plano de vingança de décadas contra o cartel, o que resulta em uma temporada de roer as unhas que começa em 11 e nunca desacelera. Afinal, a temporada começa com um assassinato brutal a sangue frio com um estilete que aumenta a aposta e apresenta um tipo diferente de vilão do que tínhamos visto até este ponto — um que tem uma das saídas mais fodas da história da TV moderna.

É isso. Era para isso que “Breaking Bad” estava se construindo, e o resultado final do experimento mental de levar um personagem, como o criador Vince Gilligan gostava de dizer, de ser o Sr. Chips para se tornar Scarface. Dividida em duas metades, a primeira parte da 5ª temporada lida com o vácuo de poder deixado para trás após o fim de Gus e do cartel, com Walt e Jesse em seu momento mais ambicioso e ganancioso. Temos um dos episódios mais emocionantes da série com o assalto ao trem e a introdução de um vilão fantástico em Todd, de Jesse Plemons, que planta as sementes da destruição para Walt.

Mas por melhor que tenha sido a primeira metade, foi a segunda metade da temporada que realmente consolidou a quinta temporada de “Breaking Bad” como uma das melhores séries de TV de todos os tempos. Ela garantiu o legado da série ao entregar um final universalmente aclamado e um episódio ótimo e de cortar o coração em “Ozymandias”. O acerto de contas de Walter White finalmente chega, e qualquer dúvida de que ele simplesmente escaparia impune de qualquer coisa sem consequências foi dissipada em “Ozymandias”, que entregou momentos inesquecíveis de violência e reviravoltas sombrias, todas centradas no desenvolvimento dos personagens. Ver a trama se desenrolar, a teia de mentiras vir à tona e o império de Walt ruir é tão satisfatório quanto insuportavelmente doloroso de assistir — e esse é o cerne de “Breaking Bad”. Se você ainda não viu, não deixe de conferir nossa análise detalhada da criação da excelente temporada final, que apresenta entrevistas exclusivas com muitas das pessoas criativas responsáveis ​​por dar vida à série.