Todas as temporadas de Castlevania da Netflix classificadas

Um jogo de plataforma de ação da Konami de 1989 ambienta seu cenário sobrenatural em 1476 na Valáquia, com o Conde Drácula devastando a Europa com a ajuda de um exército de monstros recém-criado. Quando todos os esforços para frustrá-lo falham, o povo chama o lendário caçador de vampiros Trevor Belmont — o atual portador do chicote Vampire Killer — que se torna nosso personagem jogável, junto com a feiticeira Sypha Belnades, o pirata Grant Danasty e o vampiro Alucard. Este jogo, “Castlevania III: Dracula’s Curse”, mais tarde lançou as bases para a primeira temporada de “Castlevania” da Netflix, e a série de quatro temporadas expandiu esses personagens legados de maneiras que elevam a história vertiginosa e cativante do material de origem. Embora os jogos “Castlevania” ainda sejam adorados até hoje, a série da Netflix ajudou a popularizar os aspectos mais memoráveis ​​da franquia, ao mesmo tempo em que encerrou a história em um espetáculo sangrento que pode tanto emocionar quanto aterrorizar.

“Castlevania” sempre foi sobre matar Drácula e parar o dilúvio de destruição desencadeado sobre o povo por um homem que cruzou o ponto sem volta. Qualquer semelhança de humanidade que o Conde abraçou quando estava apaixonado terminou quando Lisa Tepes foi queimada viva, e o que se seguiu foi uma rejeição da divindade, moral ou compaixão, já que a mesma graça nunca foi estendida a ele. Por meio da jornada sinuosa, porém unificada, de Trevor, Sypha e Alucard, vislumbramos as limitações e excessos do vampirismo, as maquinações políticas que surgem quando alguém exerce um poder tão alienante e os danos colaterais infligidos como resultado de uma tragédia que nunca deveria ter acontecido em primeiro lugar.

Minha classificação de “Castlevania” da Netflix inclui “Castlevania: Nocturne”, que funciona como uma sequência da série original e se encaixa perfeitamente na linha do tempo, pois antecipa e desenvolve as consequências de um mundo mergulhado na escuridão, mesmo após a derrota da maior ameaça. Embora cada temporada de “Castlevania” tenha algo emocionante a oferecer, vou classificá-las de acordo com a qualidade das apostas (sem trocadilhos) levantadas e cumpridas, juntamente com a profundidade dos arcos que levam nossos personagens aos seus fins inevitáveis.

Apesar de classificar a temporada 3 em último, quero ressaltar que ainda é uma entrada extremamente agradável e valiosa dentro da série, pois nos ajuda a preencher o vazio deixado após a morte do antagonista e o período de ajuste necessário antes do surgimento da próxima ameaça. Drácula — Vlad Tepes — é uma figura complexa que garante empatia e desdém frustrado, pois suas ações, embora cruéis, derivam de uma marca de tristeza tão pura e humana que é difícil condená-lo por abrigar tal vitríolo. Sua morte deixa um vazio na série, especialmente no coração de Alucard, pois ele tem que lidar com o complicado remanescente de um relacionamento que apodreceu antes de ser cortado enquanto lida com a ausência de Trevor e Sypha. Esses episódios adotam um ritmo mais lânguido, mas nos ajudam a entender o que faz cada personagem funcionar.

A penúltima batalha entre os monges e os homens do Juiz, seguida pela abertura de um portal para o Inferno, tendo como pano de fundo mil Criaturas da Noite causando estragos, dá o tom para a temporada final que está por vir. Esta sequência é justaposta com duas instâncias de traição, onde a intimidade física é alavancada para prender uma pessoa em uma situação impossível, embora o resultado seja totalmente diferente para Hector e Alucard. A terceira temporada destaca os temas de profecias autorrealizáveis, a natureza do mal, que muitas vezes está escondida à vista de todos, e o ciclo tóxico de vulnerabilidade e traição que empurra até mesmo os indivíduos mais equilibrados para a ruína, obrigando-os a cortar todas as fontes de conforto.

A brevidade da primeira temporada desmente o impacto emocional dos eventos que se desenrolam, já que muita coisa acontece ao longo da entrada de quatro episódios, apesar de apenas estabelecer a base para o que está por vir. A estreia da temporada consegue estabelecer Vlad como alguém que aprecia sua humanidade, apesar de sua natureza monstruosa, enquanto ele se deixa levar pela ambiciosa e bondosa Lisa Tepes, por quem ele encontra consolo após se apaixonar. A sequência da queima de estacas é devastadoramente eficaz por muitas razões: os gritos dolorosos e as maldições de Lisa enquanto ela é queimada viva evocam um contraste chocante com os supersticiosos moradores da cidade que assistem em silêncio complacente, com as figuras religiosas se expondo como moralmente falidas. Essa apatia desmorona quando confrontada com a declaração angustiada de Vlad de que ele matará cada um deles em um ano, e essa promessa assustadora logo é esquecida e ridicularizada, arrecadando um alto preço.

A 1ª temporada, embora breve, estabelece um mundo vívido cheio de personagens motivados por emoções que transbordam sob suas superfícies estoicas, e como essas forças inexplicáveis ​​frequentemente encontram uma maneira de se unir e forjar um propósito comum. O arco de Trevor Belmont de uma pessoa removida do legado formidável de sua família para alguém ativamente envolvido em promovê-lo se desenrola organicamente, e sua luta com Alucard infunde sua dinâmica de brotamento com camadas de tensão e empatia, apesar de quão cruelmente eles acabam colidindo espadas. A temporada finalmente termina com uma nota de esperança, com os heróis unidos em uma busca para derrotar um mal que foi gerado por uma forma mais intrínseca de mal — uma que permanece oculta até que de repente levanta sua cabeça terrível.

“Nocturne” é um retorno emocionantemente novo ao mundo de “Castlevania”, absorvendo os aspectos mais belos dos videogames em que se baseia — “Castlevania: Rondo of Blood” e “Castlevania: Symphony of the Night” — e a série nos lembra da força da franquia. “Nocturne” articula muito de sua aura em seu antecessor, mas consegue gravar um conto convincente ambientado em meio à Revolução Francesa, onde os princípios de igualdade e liberdade são invertidos para sublinhar a natureza grotesca do mal, que sempre encontra uma maneira de sofrer mutação e perdurar. Acompanhamos Richter Belmont desta vez enquanto ele luta com seu legado e a necessidade avassaladora de vingança, mas se vê preso pelas cordas do destino até ser levado diretamente a uma busca perigosa e transformadora que ele nunca esquecerá.

Claro, a Revolução é usada para gravar muito mais do que agitação e mudança sociopolítica, pois também é caracterizada como uma guerra total entre ghouls mortos-vivos e aqueles que desejam abolir um sistema construído sobre desigualdade e derramamento de sangue desenfreado. Depois, há a promessa inquietante da ascensão de um Messias vampiro, ameaçando esmagar todas as esperanças de mudança, enquanto os aristocratas se enfrentam na esteira de um mundo que logo será mergulhado na escuridão literal para sempre. “Nocturne” frequentemente tropeça quando se trata de embrulhar pontas soltas, pois a construção e execução requintadas parecem repentinamente roubadas de tato ou originalidade. No entanto, ele surge como uma experiência “Castlevania” por excelência no geral, e que homenageia os jogos originais das formas mais sangrentas e viscerais.

A quarta temporada é toda sobre recompensas depois que seu antecessor leva um tempo para preparar o cenário, entre o retorno iminente de Drácula e o fim da Valáquia que é prometido junto com ele. Isaac sempre foi um personagem interessante, e seu arco culmina maravilhosamente na temporada final quando ele se infiltra na fortaleza de Carmilla e luta contra ela depois que ela é dominada pela raiva. Depois de tomar a Estíria para si, Isaac descarta planos de vingança e pede a Hector que faça o mesmo, afirmando que “A vingança é para crianças”, um sentimento ao qual apenas os imaturos se apegam quando injustiçados pelas crueldades arbitrárias do mundo. A sabedoria de Isaac impede o retorno de Vlad Tepes — que, ele insiste, já sofreu o suficiente — mas o destino tem algo mais desagradável reservado para o trio central, que em breve deve enfrentar a encarnação elementar da Morte.

A luta Isaac-Carmilla é uma das muitas joias da coroa desta temporada, pois essas sequências de luta não apenas capturam a intensidade frenética daqueles movidos por suas necessidades e desejos distorcidos, mas também sublinham o preço de atingir tais junções morais extremas e hiperfixações. A batalha final climática (que também é linda de se ver) é seguida por revelações surpreendentemente cativantes, incluindo a ressurreição de Vlad e Lisa, o retorno inesperado de Trevor e a reunião de três amigos que se amam profundamente e continuarão a se amar até o fim. Este é um dos poucos casos em que a fórmula “felizes para sempre” parece arduamente conquistada e onde a esperança provisória de um novo começo parece crível contra todas as probabilidades.

A razão pela qual a segunda temporada de “Castlevania” parece tão satisfatória está nas nuances narrativas espalhadas por esta entrada, onde a atenção meticulosa e focada nos personagens aos detalhes anda de mãos dadas com os espetáculos maiores que a vida de confrontos mágicos e poder vampírico. Apesar de ter um ritmo apertado, esta temporada frequentemente saboreia sua profundidade temática na forma de um monólogo ruminativo ou uma parábola que revela muito mais do que deixa transparecer, onde personagens como Godbrand ou Isaac usam mundanidades cotidianas para ilustrar as lutas da humanidade. Este senso de humanidade também se estende aos mortos-vivos, já que as almas vampíricas parecem igualmente descontentes com a noção de felicidade e sua longevidade, considerando seus poderes aterrorizantes vazios durante momentos fugazes de vulnerabilidade antes de inevitavelmente brandirem suas presas para atacar.

O trio central — Trevor, Sypha e Alucard — continua indispensavelmente poderoso ao longo desta temporada, mas nos são oferecidos raros vislumbres de suas inseguranças, juntamente com o peso que os traumas passados ​​têm sobre cada um deles. Talvez Alucard passe pela provação mais dolorosa, pois ele tem que matar seu próprio pai pelo bem da Valáquia e por seus amigos, e nenhuma quantidade de justificativa moral é suficiente para aliviar o fardo impossível de tal ato. Mesmo em atos de solidariedade e consolo emocional, cada um desses personagens se sente sozinho, fazendo suas complexidades brilharem melhor quando eles finalmente superam essas limitações ao longo da linha. Desgosto é o nome do jogo na 2ª temporada, mas é do tipo necessário, pois permite que nossos heróis superem a dor e se preparem para males além de sua imaginação.