Um caráter amado da Disney foi projetado depois de Tom Cruise

O conceito de pontos de referência na animação é comum se você conhece, mas pode surpreender as pessoas que não têm muita experiência ou conhecimento da história do meio. Até os melhores e mais talentosos ilustradores precisam começar em algum lugar ao criar um personagem, e não é diferente para os artesãos que trabalham para os estúdios de animação da Walt Disney. Nas primeiras épocas da animação da Disney, os pontos de referência eram frequentemente atores ou animais vivos. Nos casos de “Bambi” e “Dumbo”, por exemplo, se você conferir o filme de 1941 “The Reluctant Dragon” (um filme que foi bizarramente censurado por um detalhe de animação em particular), você pode ver animadores assistindo literalmente como o Deer E os elefantes se movem para que possam capturar com precisão os detalhes minuciosos ao projetar os caracteres titulares.

Quando o mundo se aproximou do século 21, no entanto, os animadores da Disney começaram a procurar não apenas para pessoas reais, mas especificamente famoso Pessoas reais ao projetar alguns de seus personagens cinematográficos. De fato, um desses casos que você talvez não soubesse antes foi quando os animadores da Disney foram inspirados por ninguém menos que o homem em uma missão impossível, Tom Cruise, enquanto se estabelecendo em uma olhada no personagem -título em sua adaptação animada de 1992 de “Aladdin . ” Ainda assim, enquanto Cruise era uma das pessoas mais famosas do mundo naquele momento (e ainda é hoje), deve -se notar que, se os animadores da Disney tivessem conseguido o seu caminho, ele não teria pensado na cabeça de ninguém .

Para desembrulhar tudo isso, precisamos trazer um pouco de contexto e história de fundo. Como foi o caso de grande parte da era renascentista anunciada da Disney, precisamos começar com o compositor Howard Ashman. Ashman e seu parceiro de composição Alan Menken foram contratados no estúdio em meados da década de 1980 para ajudar a dar vida a uma nova versão de “The Little Mermaid”. Sem dúvida, as músicas icônicas e maravilhosas do filme tiveram um papel importante em seu sucesso, mas também deve-se notar que Ashman e Menken foram co-creditados com a redação do roteiro geral do filme, não apenas a música. Então, naturalmente, porque “The Little Mermaid” foi um hit inegável nas bilheterias e com os críticos (até com a Disney alguns Oscars ao longo do caminho), Ashman e Menken foram trazidos de volta para futuros filmes, começando com a obra -prima da Disney em 1991 ” A bela e a fera.” Mas, devido à longa pista entre quando os títulos animados são aprovados e realmente concluídos, juntamente com a trágica passagem de Ashman da Aids em março de 1991 (meses antes de “Beauty and the Beast” foi lançado nos cinemas), a Disney já havia começado o desenvolvimento no próximo da dupla Título: “Aladdin”. Embora todos conhecemos e amemos “Beauty and the Beast”, pode surpreender que algumas pessoas aprendam que Ashman estava trabalhando apenas nesse filme para que ele pudesse colocar sua paixão em “Aladdin”.

Por várias razões, a versão de “Aladdin” com a qual todos estamos familiarizados está longe de ser o que Ashman imaginou antes de sua morte. Os principais personagens e músicas de sua opinião não sobreviveram ao corte final; Talvez o exemplo mais famoso seja a mãe de Aladdin, que estava presente suficiente para levar a uma música que teve uma segunda vida no musical da Broadway, “Orgulhoso do seu filho”. Não foi apenas que o arco do filme mudou, assim como o tom; O próprio design do próprio Aladdin também mudou. Para animadores como Glen Keane, conforme detalhado em um Los Angeles Times perfil No outono de 1992, não foi o Cruise que serviu como inspiração inicial de design para Aladdin, mas outro jovem grande nome da época: Michael J. Fox. Keane também observou que seu Aladdin era “curto em estatura, mas com um grande ego e muitos sonhos”. No entanto, o então EXEC Jeffrey Katzenberg ficou consternado com a forma como a produção estava chegando e exigiu mudanças de todos os tipos, incluindo tornar Aladdin mais relacionável e um pouco mais maduro usando “Top Gun” como uma sugestão visual para o redesenho. (Podemos discutir sobre como o cruzeiro da era 1992 e a Fox provavelmente não foram drasticamente diferentes como artistas, é claro.)

Na época, Keane observou que, quando assistiu a Cruise atendendo à sua necessidade de velocidade, ele viu “uma confiança, um olhar nas sobrancelhas, que lhe dá intensidade e, ao mesmo tempo Ajude a preencher Aladdin nas proporções adequadas. Vale a pena se perguntar quanto do resultado final parece cruzeiro contra a Fox, é claro, tanto porque a intensidade intransigente no filme parece muito mais incorporada pelo gênio do LiveWire de Robin William do que pelo herói do título. (Além disso, o Aladdin que vemos às vezes se parece com um adolescente de Marty McFly, em comparação com um piloto de caça um pouco mais velho, mas não menos imaturo e juvenil. Ele se sente muito mais moderno do que o cenário em que sua história ocorre, permitindo que o público talvez se relacione mais facilmente com suas lutas como um “rato de rua” órfão em Agrabah.

A quantidade de mudanças pelas quais um filme de animação pode passar são muitas vezes mamutes e quase sempre de maneiras que não percebemos até que o filme seja lançado. A Disney não é estranha para lutas tão criativas, pois executivos como Katzenberg geralmente podem entrar e fazer uma longa lista de demandas que acabam revisando completamente um filme de cima para baixo. Em um mundo ideal, o público nem percebe o caminho acidentado até a conclusão quando assiste ao filme. Hoje em dia, se quiser, você pode dar uma olhada atrás da cortina; Considere o recente “Into the Unknown”, uma documentação da Disney em várias partes sobre a criação de “Frozen II”, o que deixa muito mais claro como surgiu o arco confuso desse filme. Para “Aladdin”, porém, seu próprio sucesso criativo supera em muito a realidade de que uma vez poderia parecer muito diferente, em grande parte porque o herói não parecia confiante e maduro o suficiente. Os animadores da Disney, se você preferir, uma missão impossível de se realizar quando foram forçados a redesenhar “Aladdin” e, felizmente, estavam à altura do desafio.