Ao longo dos anos, críticos e pessoas comuns vieram identificar a mídia como “lynchian”, em reverência por como jogos de vídeoAssim, filmese Programas de TV Evocar a qualidade dos sonhos do falecido autor David Lynch. Embora a maioria da mídia descrita como Lynchian se inspira em trabalhos seminais como Twin Peaks Por meio de acenos referenciais, nenhum show incorpora completamente a vibração efêmera do estilo opaco de lynch, ainda que piercing de contar histórias, como a série de anime Shojo igualmente influente Garota revolucionária Utena.
A “história”
Garota revolucionária Utena, Animada pela JC Staff, é uma adaptação de anime de 1997 da série de mangá de BE-PAS e Chiho Saito de mesmo nome. A história segue uma princesa moleca chamada Utena Tenjo, que, após a morte de seus pais, encontra um príncipe que lhe presenteia um anel de rosa e promete encontrá -la novamente no futuro. Em vez de se resignar a ser uma princesa, Utena decide viver de acordo com a idéia de ser como o príncipe que a salvou.
Isso inevitavelmente leva a Utena a se envolver em uma série de duelos com membros do conselho estudantil em sua escola pelo direito à Rose Bride, uma garota chamada Anthy Himemiya. Enquanto seus colegas de classe disputam a propriedade de Anthy para ganhar o poder que ela exerce para alcançar alguma noção ambígua de revolução mundial (objetivando e abusando dela no processo), Utena pega armas (desenhando uma espada do peito de Anthy) para libertar a rosa noiva de seu destino cruel.
À primeira vista, Garota revolucionária Utena Parece ser uma série de fantasia florida, com grande parte do ritmo na primeira metade de sua temporada dedicada a batalhas semanais repetitivas. Sem falhar, cada episódio apresenta seus adversários que lidam com um vice -emblemático de um pecado mortal antes de desafiar Utena a um duelo. Utena, de uma maneira semelhante, sobe uma escada espiral luxuosa a um hino com caucus com letras que proclamam os direitos de origem e o destino; passa por uma transformação fantástica e mágica de meninas; e os derrota (na maioria das vezes). Passado entre e por trás dessas batidas estão batendo pateta em anime-ismos absurdos: comer curry picante resulta em um Sexta -feira esquisita troca de corpo; Utena se afasta dos meninos no basquete, enquanto os espectadores a julgam por ser uma garota de menino; e os esquemas do Conselho Estudantil, enquanto expondo glamourosamente os baús de pavões aos céus enquanto passavam o chicote para a música do jazz sensual.
Como Twin PeaksAssim, Utena Estabelece um ritmo reconfortante, mas fora de idade, que ameaça se tornar sem rumo. Seus mistérios abrangentes dão lugar a palhaçadas não sequituras, removendo qualquer sensação de que o programa é pressionado pelo tempo para responder em qualquer lugar que esteja indo. Quando Utena Realmente começa a sentir que é um daqueles “é sobre a jornada e não o destino”, ele aumenta as coisas até 11 com um trecho final de episódios genuinamente revolucionários.
Encontrar significado no absurdo
Semelhante à chegada do agente Dale Cooper à sonolenta cidade de Twin Peaks Enquanto lida com a morte misteriosa de Laura Palmer, o voleio de duelos de Utena serve um duplo significado. Cada duelo é um estudo de caráter em si mesmo, onde os estudantes da Academia Ootori, incluindo a própria Utena, estão presos no tempo e forçados a se adaptar ou morrer. Não no sentido literal (principalmente), mas da maneira metafórica de deixar de lado as memórias idolatradas das pessoas e o passado que eles desejavam durar para sempre e avançariam. Todo mundo tem óculos de rosa, impedindo-os de confrontar as ilusões que proliferam seu terrário escolar rico em nostalgia. Em vez de fazer Utena jogar Prince salvando Anthy e seus adversários, ela os empurra para se salvar.
Passando de uma série de fantasia shojo agitada para uma meditação existencial a par de Neon Genesis Evangelion não é pequeno feito, mas Utena faz isso graciosamente. Como ele consegue esse feito vem do anime, de maneira verdadeira linchiana, transmitindo seus temas de uma maneira evidente e indireta. Grande parte do primeiro ocorre em entregas de linha repetitivas acompanhadas de uma seta vermelha do estilo Youtuber apontando ou tomando objetos em objetos que o programa deseja que o público se concentre em uma determinada cena. O último passa ao teatro completo por meio de um interlúdio de jogo por jogo, onde as silhuetas de duas mulheres atuam aparentemente tangenciais, que se ligam diretamente de volta aos temas de amor e revolução do anime. Embora o programa dê aos espectadores muito para mastigar sua abordagem de símbolismo pesado para divulgar informações, ele também é inebriante com seu diálogo interpessoal.
Sempre que os personagens de Utena se sentem de alguma maneira, eles o expressam agressivamente. Eles gritarão todo o ar de seus pulmões, insegurando as inseguranças um do outro ou seguram a língua de uma maneira tão óbvia que o silêncio deles fala muito. Embora o dub inglês possa ser facilmente acusado de ser tão de madeira e estranho quanto os atores em Twin Peaksvocê nunca está confuso com as verdades e motivações que levam seus personagens a alcançar seus objetivos. Tudo está vazio para todos verem, mesmo que os jogadores não percebam as verdades olhando para eles na cara. À medida que a série sai de sua pausa no meio da temporada e está em direção ao seu arco “quem matou Laura Palmer” em seu arco de rosa preto, o show faz um feito surpreendente: transformando personagens irritados e malcriados, como Nanami, em algumas das séries ‘mais fortes Personagens, tornando -os vozes complexas da razão.
Influência atemporal
Visualmente, Utena foi referenciado em anime, Desenhos animados ocidentaise histórias em quadrinhos como Sailor MoonAssim, Uma pedaçoAssim, Código GeassAssim, Alquimista FullmetalShe-Ra, Universo Steven, e Scott Pilgrim. A série também serviu como premissa principal de Mobile Suit Gundam: A Bruxa de Mercuryo que é evidente quando você considera que o escritor de anime Ichiro Okuouchi contribuiu para ambos o anime (e Código geass).
UtenaO design e a premissa de personagens e a premissa são uma das melhores armadilhas de mel do anime. Apesar de sua aparência modesta, Utena é uma série de shojo que fica de ombro a ombro com a proeminente série Josei e Seinen como Nana e Berserk. Semelhante aos títulos acima mencionados, Utena Não evita explorar relacionamentos abusivos, lutas pela autonomia e os passos não lineares em direção à recuperação. Seus relacionamentos, mesmo aqueles entre Utena e Anthy, são mais confusos do que parecem. Seus relacionamentos entre irmãos, muitos dos quais estão repletos de complexos irmãos-irmãs, são ainda mais perturbadores. A série inteira é extremamente cativante e repleta de reviravoltas e revelações emocionantes.
Enquanto muitos a Utena O ventilador atestará a necessidade de múltiplos referências e ensaios de vídeo suplementares do YouTube para digerir a profundidade das metáforas da série, prenunciando pistas visuais sutis que sugerem a caracterização e onde seu filme de sequência (Adolescência de Utena) As quedas na equação, como qualquer trabalho linchiano, buscando intenções concretas e clínicas por trás do “porquê” de suas escolhas artísticas e narrativas importa muito menos do que o sentimento que você tem ao se afastar do 39º episódio do programa. Você pode recolher qualquer variedade de significados do anime, seja mas contra o patriarcado, a representação queer não tão sutil ou como buscar conforto na nostalgia sufocará as revoluções do coração. Não importa como você olha para isso, Garota revolucionária Utena é um anime linchiano que estava à frente de seu tempo e atemporal.
Quer mais notícias do IO9? Confira quando esperar as listas mais recentes da Marvel, Star Wars e Star Trek, o que vem a seguir para o Universo DC em cinema e TV, e tudo o que você precisa saber sobre o futuro do Doctor Who.
