A24 e o cineasta Alex Scharfman estão prontos para iluminar uma nova luz sobre a tradição do Unicorn com o último lançamento de gênero do distribuidor de Arthouse. Em Morte de um unicórnio, Jenna Ortega (Quarta-feira) e Paul Rudd (Vingadores: Endgame) Jogue uma filha e um pai que acidentalmente atropelam um unicórnio de bebê a caminho de uma reunião importante-que poderia fazer ou quebrar as relações de sua família com o mega-rico empregador do pai. A sequência bizarra de eventos leva a uma descoberta que pode mudar o mundo, se realmente sair do reino de uma mansão na madeira mágica isolada.
O IO9 recentemente se sentou com Scharfman para discutir o Genesis do filme, a decisão de lançar Ortega ao lado de alguns dos atores mais engraçados que trabalham hoje e por que a sátira no mundo de hoje precisa ser fantástica para poder rir disso.
Sabina Graves, io9: Então, geralmente não sou um fã de unicórnio, mas acho que você finalmente me fez um unicórnio feminino. Então, obrigado por isso.
Alex Scharfman: Foi o que Jenna disse também. Jenna não gostava de unicórnios. Quero dizer, eu não gostava de unicórnios até começar a pesquisar o filme. Mas sim, acho que espero que as pessoas estejam recebendo uma camada de profundidade que não sabíamos estar lá por um tempo.
Io9: Eu entendo agora. Eles podem ser metal como o inferno. Vamos começar do começo. Qual é a história de fundo você assumindo esse projeto especificamente? Porque é um passeio selvagem.
Scharfman: A ideia meio que veio até mim; A cena de abertura meio que se dividiu na minha cabeça em algum lugar e eu realmente não sei de onde isso veio. Mas às vezes esse tipo de coisa acontece, onde você imagina uma cena e fica tipo: “Para onde vai isso?” Isso naturalmente começou a puxar o fio do tipo: “Onde isso lidera?” E “E se alguém atingir um unicórnio com o carro?” “O que é um unicórnio?” Tipo, o que trazemos para isso como povo?
IO9: Quando você imaginou que isso acontecesse com uma filha e seu pai, você pensou: “Ah, sim, Paul Rudd seria aquele pai”?
Scharfman: Na época, não, era antes de atores ou personagens – era um cenário. E eu não sabia o que estava acontecendo ou para onde eles estavam indo ou o que era; [it was] Apenas algo que se destacou em minha mente. Levei alguns anos para começar a explorá -lo.
IO9: Definitivamente. E também me deu as vibrações de um conto de Kurt Vonnegut que leva elementos fantásticos para contar uma história de sátira muito real.
Scharfman: Posso apenas dizer que sou um enorme Kurt Vonnegut Nerd? E ele realmente tem uma história sobre um pai e um filho na Idade Média, o que é estranho.
IO9: Ah, sim, sua história de caça ao unicórnio.
Scharfman: Armadilha de unicórnio.
io9: certo!
Scharfman: Sim, ok. Então você conhece a história.
IO9: Você realmente pensou nisso enquanto escreveu isso, ou era o acontecimento?
Scharfman: Isso foi um tipo de acontecimento para ser honesto. Eu li e tenho a antologia completa de Vonnegut. Eu li todas as contas que ele já escreveu. Mas esse não era aquele em que eu estava pensando ativamente, porque os unicórnios não são realmente uma figura central nisso. É mais sobre o pai e o filho.
IO9: Definitivamente, com isso em mente, obviamente você é um grande fã de sátira. Você acha que há fundamentos para fazer um filme de sátira como esse, especialmente durante um tempo em que literalmente todos os dias na vida real parece uma sátira?
Scharfman: É engraçado, quando comecei a escrever isso, comecei a descrever como 2019. E eu acho que outono de 2019, Facas fora Acabou de sair e eu fiquei tipo, “Oh, legal, sátira”. Obviamente, tivemos muita sátira recentemente em uma veia de comentários de classe. Eu acho que havia algo sobre isso atraente para mim, quando comecei a pesquisar a mitologia do unicórnio e a tradição do unicórnio, o que acho que em um determinado momento eu percebi que era meio que inerentemente sobre classe e estruturas sociais e estratos. Mas, especialmente, as tapeçarias que encontramos no filme que são mencionadas por toda parte, sobre um Senhor enviando sua corte e seus lacaios para matar um unicórnio e trazê -lo de volta para ele para que ele possa possuí -lo para sempre.
É muito sobre a natureza e a hierarquia social de mercantilização que permite que uma pessoa diga: “Vá fazer isso por mim e trazê -la de volta aqui para que eu possa possuir alguma coisa”, que eu acho que é fundamentalmente sobre classe e sátira. Eu pensei que a história estava meio que pedindo isso naturalmente. Em termos de contexto de 2025, acho que quando você está fazendo uma sátira de horror, A diversão disso é ser capaz de fazer horror e sátira. [They] são gêneros que vivem bem com metáforas e acho que há uma oportunidade divertida de alinhar metáforas.
No entanto, acho que há algo intencionalmente sutil no filme que eu acho que é porque vivemos em tempos sujos. E talvez seja isso que fazemos neste momento, você sabe, vivemos em uma época em que o homem mais rico do mundo tem um escritório na Casa Branca; É muito parecido com tudo na superfície. Agora sinto que as coisas costumavam ser muito mais veladas e havia certos graus de decoro ou normas que foram meio que pela janela. Foi apropriado para mim fazer algo direto e, esperançosamente, catártico, e eu certamente pensei nos unicórnios tendo uma sensação de justiça restaurativa violenta, que parece apropriada no momento em que vivemos.
IO9: Como as baleias versus iates! Incrível. Não, é tão selvagem que isso aconteceu com esse comprimento de onda, porque eu estava morrendo de vontade [Poulter’s] Petulant Tech Bro Desempenho. Porque eu sou como, uau, como se estivéssemos vendo uma pessoa assim o tempo todo agora, normalizada, mas ele apenas acertou esse papel.
Scharfman: Eu não poderia concordar mais. Eu tenho tanta sorte que Will está no filme e apresenta a performance que ele fez porque acho engraçado e selvagem e exagerado e grande, mas também é muito fundamentado nesse tipo de psicologia humana que acho que fala com um grau maior de: “Como chegamos aqui?” Que tipo de tipo de personalidade nós, como sociedade, desenvolvemos e promovemos a existência? Este Millennial Man-Child Tech Bro, esses mestres autônomos do universo que pensam que têm todas as respostas através de um grau de bravata e apenas reforçando a frente.
io9: Ele e todos com quem você cercou Jenna são as pessoas mais engraçadas. Então, é meio selvagem vê -la contra os malucos gostos de Richard [E. Grant] e Paul [Rudd] com um rosto reto. Aquele pouco com Anthony [Carrigan] E o maldito relógio do avô. Eu não peguei na primeira vista até Jenna apontar!
Scharfman: Essa foi uma das minhas piadas favoritas; Isso realmente me mata. O filme se inspira em muitos recursos de criatura dos anos 70 aos anos 90, mas também as sátiras de classe no sentido de gênero, como Luis Buñuel’s O anjo exterminador e [Robert Altman’s] Gosford Park. Esses filmes são filmes reais, que, eu amo um filme de conjunto, onde você meio que tem todos esses personagens que se destacam em arquétipos para estruturas sociais ou coisas maiores que elas mesmas. E como eles são esse conjunto de uma maneira muito contida, eles são um pouco maiores que a vida. Neste ecossistema muito contido [of a film] Isso oferece às pessoas a oportunidade de serem um pouco grandes de tempos em tempos, e meio que levam isso a essa teatralidade e aquela divertida pitada do acampamento.
Foi divertido preencher isso e Jenna era uma espécie de barriga de aluguel da platéia. Ela é nossos olhos e ouvidos. Ela é a pessoa cujos valores concordamos. Essa era a natureza da história, [it] foi sempre [Jenna’s character] Ridley no centro deste mundo bizarro e lidando com essas pessoas loucas, com a família Leopold e seus esquemas. O personagem de Paulo realmente reconhece [they] são loucos, mas ele quer coisas das pessoas loucas, então ele está agindo como se não estivessem e ela não estava com o jogo.
IO9: Tocar de volta suas inspirações para o aspecto do recurso de criatura disso, com certeza recebi John Carpenter e Amblin Vibes. Qual é a mecânica de se aprofundar nisso – obviamente, criando unicórnios onde eles são uma combinação de prática e CG, e como você queria enquadrá -los na história? Estou tão feliz que você não se esquivou de escondê -los.
Scharfman: Eu acho que em um recurso de criatura contemporânea, você precisa satisfazer isso para o público, e especialmente com um filme que está intencionalmente reinventando uma criatura. Mantendo -os em sombra, mantendo -os no nevoeiro, obscurecendo -os por um tempo, mas até o final do filme eles estão sob plena luz do dia, descendo as escadas, você sabe, e dando a você o prazer de dizer “na verdade vamos ter uma boa aparência limpa para essa coisa”.
IO9: O que os atores tiveram que agir contra todas essas cenas de suspense?
Scharfman: Era uma combinação de coisas que tínhamos. Às vezes tínhamos cavalos vivos no set, tínhamos fantoches no set. Tínhamos fantoches realmente grandes. Eu amo os fantoches; Eles foram muito divertidos. E sempre que possível, usamos os fantoches. Foi realmente importante durante todo o processo ter o máximo possível de elementos práticos, não apenas para os atores, mas para mim compondo fotos, apenas querendo vê -las o máximo possível.
Certamente existe um VFX, mas mesmo quando tivemos VFX, tivemos nossas cabeças de marionetes que eram mais uma cabeça de referência de iluminação VFX. Teríamos que os marionetistas ainda passem pelos tiros para que os atores soubessem onde estaria a criatura e sabia como seria a criatura em cada posição e como ela estaria se movendo. Há uma verdadeira tatilidade neles; Há algumas fotos que são apenas fantoches, obviamente, no filme. É sempre emocionante quando você pode descobrir que faz parte do quebra -cabeça do processo de cinema para um filme como esse.
Morte de um unicórnio abre nesta sexta -feira.
Quer mais notícias do IO9? Confira quando esperar as listas mais recentes da Marvel, Star Wars e Star Trek, o que vem a seguir para o Universo DC no cinema e na TV, e tudo o que você precisa saber sobre o futuro do Doctor Who.