Às vezes é difícil falar sobre TV moderna, streaming ou não, sem discutir a dor de cabeça perpétua das cenas noturnas. Mudanças nas abordagens estilísticas de classificação ou impulsos ao realismo fizeram com que a estranha perspectiva de assistir a qualquer coisa acontecer depois que o sol se põe em um show tivesse 50/50 de chance de ser realmente legível. A Fantasy TV, é claro, teve esse debate infame há alguns anos com Guerra dos Tronos‘ batalha climática por Winterfell. Então, quando se tratava Anéis de PoderFoi a vez de trazer para a tela seu maior cenário de ação até agora, é seguro dizer que houve muita pressão para acertar as coisas.
“Lembro-me do primeiro dia, era como se fosse setembro, e fui com o Alex [Disenhof, Rings of Power‘s cinematographer] em um campo e depois dizer ‘Na verdade, temos que começar a construir em janeiro, e é aqui que tudo vai acontecer.’ E era simplesmente… um campo muito, muito chato.” a diretora Charlotte Brändström – que dirigiu a maior parte do Anéis de PoderNeste ponto, incluindo o episódio de batalha igualmente climático da primeira temporada, “Udun” – contou ao io9 como o trabalho começou a se preparar para a batalha de Eregion no episódio sete. “Eu disse… eu apenas olho para ele e digo ‘Meu Deus, vamos ter que… quero dizer tudotemos que criar tudo do zero aqui.’”
“Mas estávamos trabalhando com nosso incrível designer de produção que não mencionamos o suficiente, Kristian Milsted, e ele tinha planos e designs para isso, e obviamente sabíamos como Eregion deveria ser. Construímos muitas miniaturas para que pudéssemos, em meu escritório, discutir quando estávamos lendo o roteiro, discutir a batalha e movimentar pequenas figuras e ver onde elas estavam. E então, pouco a pouco, ele ganhou vida, e Alex estava se certificando de que o cenário estava na direção certa para o sol, tanto quanto possível.”
A escala de Eregion, tanto na sua criação como na sua eventual destruição quando os exércitos de Adar vieram sitiá-la, exigia um sentido de escala mesmo além do que estava sendo capturado na tela. “Apenas trabalhando logisticamente com todos os departamentos para… você sabe, não viajamos luz sobre Senhor dos Anéise então apenas nosso equipamento, e nossa pegada é tão grande e só isso coordena”, acrescentou Disenhof. “’Ok, aqui está o cenário, é aqui que precisamos colocar nosso equipamento nesta margem lamacenta do rio que estamos criando.’ De certa forma, criamos nossos próprios problemas. Precisávamos dessa margem que drenava o rio, então tudo era para ficar lamacento. Então, sempre que movíamos o equipamento, quero dizer, ele simplesmente não era carregado. Estávamos afundando nisso. Acho que até tivemos pássaros que tivemos que proteger em algum momento? Existem coisas ambientais. Existem todos os tipos de desafios inesperados que surgem ao construir uma sequência como essa. E logisticamente, você sabe, foi uma quantia enorme.”
“A colaboração”, continuou Disenhof, foi fundamental para garantir que tudo corresse bem à medida que as filmagens começavam a filmar a queda de Eregion. “Entre todos os departamentos o segredo é comunicar, estar em contacto com todos e ouvir todos.”
“Para nós, o objetivo era realmente criar momentos interessantes para os personagens, porque a ação não pode ser interessante se não for dirigida pelos personagens”, acrescentou Brändström, explicando o que ela queria obter com a batalha climática. “Isso envolveu dividi-lo em pequenos pedaços. Porque quando você lê na página, certamente pode ser opressor. Você leu, como eu disse, apenas uma linha do roteiro equivale, na verdade, a dezenas de tomadas, três dias para filmar.
Todo esse esforço na preparação logística e narrativa, no entanto, fracassa se o público se deparar com um produto final que não pode verno entanto. Grande parte do Cerco de Eregion ocorre à noite, enquanto os reforços de Elrond se preparam para seu contra-ataque contra Adar enquanto tentam resistir ao amanhecer e à chegada planejada do apoio dos anões. Como tal, Brändström e Disenhof precisavam de garantir, tanto quanto possível, que houvesse um nível de clareza na acção que pretendiam transmitir.
“Tudo começa com a compreensão da perspectiva dos personagens e onde a câmera estará, e a direção que eles precisam seguir”, disse Disenhof sobre as filmagens noturnas. “Se conseguirmos estabelecer isso para que o público saiba onde eles estão em relação uns aos outros, esse será o seu primeiro tipo de objetivo em termos de logística como cineasta.”
Mas o Anéis de Poder A equipe tinha, em retrospectiva, uma ferramenta muito simples que a narrativa lhes concedeu em termos de manter tudo visível: os exércitos de Adar colocaram a maior parte de Eregion em fogo ao anoitecer. “Do ponto de vista da iluminação, tivemos a vantagem de ter bombardeado a cidade com bolas de fogo”, continuou Disenhof, brincando. “Portanto, houve muito fogo envolvido, muito fogo real envolvido, mas também poderíamos usar isso como motivação. Então, se eu precisasse de um pouco mais de luz sobre um ator, eu poderia simplesmente dizer: ‘Ei, você pode acender uma fogueira a dois metros de distância?’ para o departamento de efeitos especiais. E eles fariam! Tínhamos luzes bem grandes no teto preenchendo, tipo, uma aparência ambiente de luar. Mas na maior parte, foi motivado pela luz do fogo e nos permitiu manter tudo ainda escuro, sombrio, sombrio, mas em última análise, algo onde você pode ver o que está acontecendo.”
“Você tem que ser capaz de imaginar porque quando nada estava aceso e as luzes não estavam acesas, você não conseguia ver qualquer coisa”, concluiu Brändström. “Muitas vezes eu dizia: ‘Alex, você pode acender as tochas para que eu possa ver o que estou fazendo aqui?’”
Fogo: a causa e a solução para todos os problemas de um cineasta de fantasia. No entanto, o caso é menos verdadeiro para os habitantes pobres e defensores de Eregion.
Anéis de Poder a segunda temporada agora está sendo transmitida no Amazon Prime Video.
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