Durante o mês da moda, as discussões estavam rodopiando sobre todas as mudanças de diretor criativo no topo e em que direção levará a moda. Ainda temos que ver como será em algumas grandes casas de moda – incluindo Matthieu Blazy para Chanel, Michael Rider de Celine, Demna em Gucci e Jack McCollough e Lazaro Hernandez em Loewe, para citar alguns, que apresentarão suas coleções de estréia depois deste ano. No entanto, vimos algumas das muito esperadas estreias nos shows do outono/inverno 2025-incluindo Sarah Burton em Givenchy, Haider Ackermann em Tom Ford e Julian Klausner na Dries Van Noten, que interpretou os códigos da casa de seus pontos distintos de vista. Enquanto os shaw-ups da moda levarão a outras mudanças que não podemos prever agora, o que sabemos é que a moda de direção estará em 2025.
As conversas durante o mês da moda se concentraram em idéias sobre feminilidade na moda, incluindo os bastidores da Prada e Schiaparelli. Havia também uma sensação de nostalgia que tem conduzido o estilo de direção, enquanto os designers olhavam para as diferentes épocas de estilo. Tons Technicolor vibrantes injetaram a cor na paisagem mínima da moda. As formas de peplum e as silhuetas curvas comandavam as pistas, e o pêlo falso dominado de uma maneira inesperada. À frente, leia mais sobre as oito tendências de outono/inverno 2025 que devem dominar a moda no próximo ano e as principais peças para comprar agora.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Hermès; Fendi; Calvin Klein; Givenchy; Prada; Saint Laurent; Louis Vuitton)
Os designers estão voltando aos arquivos, realmente cavando o que torna suas marcas distintas, e reinterpretando isso para hoje. No cenário de luxo e minimalismo tranquilo, muitas marcas começaram a parecer iguais, mas agora, algumas das coleções mais fortes da temporada parecem enraizadas no que as faz se destacar. As pessoas querem uma conexão emocional com as marcas, e os designers estão começando a esclarecer isso novamente, pois a moda está fazendo movimentos para um espaço de autenticidade. Em alguns casos, estamos vendo isso nas pistas com um senso de herança e história. A celebração de Silvia Fendi do 100º aniversário de sua marca de família se sentiu pessoal, íntima e no ponto. Também estamos vendo isso mais, pois novos designers são nomeados para os principais pontos nas principais casas de moda. Com todas as grandes mudanças acontecendo com diretores criativos, isso está entrando em foco mais, pois os designers descobrem como destilar seus pontos de vista distintos nos códigos da casa que definem algumas das maiores notas. Esta é uma mudança que continuará tomando forma à medida que os designers entram em novos papéis e esculpem como eles interpretam os códigos da casa.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Gucci; Chanel; Prada; Fendi; Tory Burch; Miu Miu; Givenchy)
Conversas durante o mês da moda centradas em idéias sobre feminilidade na moda. Isso surgiu em termos de roupas nas passarelas, bem como nas coleções que vimos de diretoras criativas. “O que significa feminilidade hoje?” Leia as notas do show em Prada como Miuccia Prada e Raf Simons decidiram examinar os arquétipos de curativos femininos e buracos de puxão na noção de perfeição feminina. O conceito foi explorado em Miu Miu também com um show intitulado femininidades Essa foi “uma avaliação do feminino”, expressa através de roupas – um tema que transportou as coleções nesta temporada. Prada e a estilista Lotta Volkova exploraram diferentes noções de feminilidade ao longo do show, incluindo emblemas como broches, estolas e sutiãs. Por sua coleção de estréia na Givenchy, Burton prestou homenagem às origens do atelier através de um ponto de vista distintamente feminino, reinterpretando silhuetas icônicas de arquivos como formas de ampulheta e vestidos de noite. Também em Schiaparelli, a coleção estava centrada em mulheres, e Daniel Roseberry reimaginou o velho glamour de Hollywood através de uma lente feminina.
(Crédito da imagem: Victor Virgile/Gamma-Rapho via Getty Images; LaunchMetrics Spotlight: Magda Butrym, Alaïa, Duran Lantink, Givenchy, Schiaparelli, Saint Laurent e Victoria Beckham)
Depois de estudar milhares de looks da temporada de outono/inverno 2025, um conceito deixou sua existência abundantemente clara. As silhuetas estavam longe de serem consistentes, com tudo, desde ampulheta e cintura de peplum até jeans de barril aparecendo nas pistas, mas linhas curvas e formas volumosas permaneceram onipresentes. Em Givenchy, Schiaparelli e Duran Lantink (um dos rótulos mais comentados da temporada), as médias medidas de gultes hiperesses levaram todos os olhos para a cintura. O Saint Laurent Show, de Anthony Vaccarello, fechou com um punhado de vestidos de cintura com as saias espaçosas e arredondadas. Enquanto isso, Victoria Beckham adotou uma abordagem ainda mais nova, enrolando bainhas e colares pressionados em cilindros perfeitos e transformando suas roupas em dramáticas obras de arte. Os designs retos e afiados claramente não estavam no topo da mente, pois as mentes mais brilhantes da moda tentaram a curvatura para o outono de 2025.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Chanel; Chloé; Alaïa; Dior; McQueen; Alberta Ferretti; Ferragamo)
Se as coleções de passarelas da primavera/verão de 2025 se depararam de tecidos etéticos e momentos românticos macios e românticos, considere o outono 2025 o contrário. Ao contrário do romance que reinou para a primavera em uma temporada cheia de vestidos fluindo, vestidos transparentes em tons de pastel e toques bonitos feitos para fazer com que os usuários desmaiem, as ofertas de Fall eram mais escuras – quase góticas. Em Paris, marcas como Alaïa, Dior e McQueen mergulharam em um grupo mais sombrio de inspiração, apoiando -se em rendas pretas e chiffon pura; Ruffs vitorianos; E couro duro e duro. Ferragamo e Alberta Ferretti de Milan, embora visivelmente menos intensos, emitiram o mesmo ar lindamente melancólico. Obviamente, a moda, como todas as indústrias, segue o curso da sociedade. Olhe em volta – estamos vivendo na idade das trevas e, no outono, nossos guarda -roupas combinarão com precisão a vibração.
(Crédito da imagem: Launchmitrics Spotlight: Prada; Fends; Chloe; Ferragamo; High-MIU; Valentine)
Em uma jogada surpreendente, apenas anos depois que grande parte da indústria proibiu o pêlo real, uma das tendências mais dominantes do mês da moda foi o ressurgimento dos detalhes peludos. Mas apareceu de uma maneira diferente, pois a indústria se transformou em peles falsas, pêlo vintage upcycled e tosquia. Durante os dias anteriores do mês da moda, começamos a ver a ascensão de pedaços peludos na passarela. Em Altuzarra, as jaquetas de cisalhamento de pelúcia pousaram nas listas de compras do editor. Em Milão, detalhes peludos apareceram na forma de colares de casaco em Prada e Giorgio Armani. Em Paris, causou impacto nas passarelas do MIU MIU com estolas usadas como acessórios, Chloé com casacos de peles e encantos de bolsas e Valentino de várias maneiras.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Ashlyn; Tory Burch; Givenchy; Prada; Alaïa; Dries Van Noten; Saint Laurent)
Tons mínimos e neutros de preto, branco e camelo dominaram nos últimos anos com o surgimento de um molho silencioso de luxo e pared. Apesar da sofisticação legal de tons suaves, isso levanta a questão, onde está a cor? Essa resposta chegou às coleções de outono/inverno 2025, onde os designers não apenas exibiam cores, mas também adotaram tons poderosos, vívidos e saturados. Em Tory Burch, era uma malha de trimestre-zip de laranja elétrica. Na Givenchy, um blazer volumoso em chiffon amarelo. Na Alaïa, um conjunto de saia azul-aqua. Na Dries Van Noten, um casaco de trincheira royal-púrpura. O movimento em direção à cor maximalista foi realmente cimentado na pista Saint Laurent, no entanto, onde Vaccarello enviou modelos usando uma aparência colorida em tons como violeta, tangerina, kelly verde, fúcsia, escarlate e inúmeros tons mais poderosos. A glória do Technicolor não pode mais ser encontrada na tela grande, mas no outono, estará em nossos armários.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Fendi; Chloé; Calvin Klein; Saint Laurent; Givenchy; Miu Miu; Tom Ford)
Em uma temporada típica de passarela, uma ou duas épocas sempre se destacam, desde jaquetas de couro e ternos de couro inspiradas nos anos 80 até miniskirts e estampas do estilo dos anos 60. Afinal, a moda é cíclica – as tendências sempre voltam. Nesta temporada, no entanto, levou essa tradição a novos níveis sem precedentes, com referências a praticamente todas as décadas relevantes da alfaiataria, que remontam à era vitoriana em McQueen e ansioso pelo futuro em Tom Ford. No meio, Fendi comemorou seu centésimo aniversário, trazendo de volta os olhares dos anos 30. Enquanto isso, Prada e Miu Miu retornaram aos anos 50 e 60, e Chloé combinou os anos 70 com os meados de 2011s de uma maneira chocantemente tentadora, chegando a reagir a icônica bolsa da marca Paddington. Em Saint Laurent, o Jawbroking Pops de cor trouxe de volta memórias do trabalho de Yves Saint Laurent dos anos 80, enquanto a estréia de Veronica Leoni em Calvin Klein foi uma viagem aos anos 90, o auge da marca de moda americana. Em outras palavras, a estética do próximo outono está firmemente enraizada no passado e no futuro. O presente? Desculpe, mas está saindo.
(Crédito da imagem: LaunchMetrics Spotlight: Max Mara; Twp; Tods; Burberry; Altuzarra; Calvin Klein; Hermès)
Não somos os únicos que procuram um lugar para relaxar ou, melhor ainda, desconectar depois de um longo mês de moda. (Correção: já faz um longo ano e, sim, estamos cientes de que é apenas março.) Os designers também parecem estar caçando um estilo de vida mais simples e rústico no outono 2025, e Max Mara, Burberry, Altuzarra, Hermès, Calvin Klein e mais marcas mais importantes se apoiaram em materiais de madeira e silhuetes. Pense em suéteres da Ilha Fair, com botas de equitação, roupas acolchoadas e shorts combinados com malhas saudáveis e muita e muita xadrez. A moda está indo para a floresta e, com ela, vem um bando de conjuntos de temas para usar enquanto é ooo.