Condolências aos minimalistas: estas 7 estampas definirão o outono

Seja sincero conosco: você tem contado os dias no seu calendário até o outono? Nós também. Como estamos no precipício do outono, achamos que não há melhor momento para falar sobre tendências de estampas — afinal, precisamos de algo para nos segurar até o início da estação! Embora seja fácil associar a mudança de estilo à estação do outono com a adoção de acessórios específicos, sempre tivemos a mentalidade de que as estampas são uma maneira mais fácil de fazer uma declaração. Em vez de comprar botas e bolsas novas a cada estação, comprar uma peça(s) estampada(s) é a maneira perfeita de fazer com que seus básicos “chatos” pareçam um pouco mais ousados ​​para o outono.

No entanto, se você não tem certeza de quais padrões exatos permitirão que você preste homenagem às coleções recentes de passarela sem ter que renovar todo o seu guarda-roupa, continue lendo. Em um esforço para descobrir os melhores padrões para comprar para o outono, passamos horas percorrendo coleções recentes de passarela e nossos relatórios de tendências anteriores. À frente, você encontrará uma análise das 7 maiores tendências de estampas de outono para 2024, com base em sua prevalência na passarela (e na vida real também). Seja você minimalista ou maximalista, adotar qualquer uma dessas tendências de estampas o transportará para o futuro sem nem perceber.

Pode ser um pouco previsível, mas é difícil descontar a prevalência das riscas. Desde que essa tendência de estampa ressurgiu pela primeira vez, ela permaneceu relevante por causa de como foi continuamente reinventada — inclusive nas coleções recentes da passarela F/W 24. Tomando notas do mundo real ou, pelo menos, do digital, os designers se inclinaram para a estética da “sereia do escritório” dando às peças de riscas um toque picante por meio do estilo. Por exemplo, no desfile de LaQuan Smith, um terno azul-marinho risca de giz combinando foi estilizado com um top de sutiã de cetim com um lenço embutido — não exatamente amigável para RH, mas quente no entanto. Enquanto outras marcas podem não ter sido tão descaradas com seu estilo, ao adotar decotes, bainhas e silhuetas “mais atrevidos”, elas mostraram que essa tendência de estampa está longe de ser previsível.

Assim como as riscas, as estampas de animais permaneceram no topo da cadeia alimentar. No entanto, não se engane, essa tendência evoluiu sutilmente ao longo do tempo. Historicamente, as estampas de animais pareciam muito exageradas, mas com as coleções F/W 24, elas pareciam domesticado. Os designers deram às estampas de animais uma sensação mais “primitiva” ao optar por silhuetas bem ajustadas, cores suaves e tecidos com textura. Por exemplo, as estampas de leopardo foram adaptadas para casacos sob medida na Michael Kors. Enquanto na Jacquemus, uma saia lápis perfeitamente ajustada veio em uma estampa de zebra de pelo de pônei. E então, houve o desfile de outono de Tory Burch, que incluiu um top peplum e uma saia lápis combinando feita de couro estampado com relevo de crocodilo. Embora variadas na abordagem, cada desfile provou mais uma vez que as melhores tendências de estampa são aquelas que evoluem continuamente a cada estação, então somos compelidos a selecioná-las novamente.

Algumas estampas se tornaram sinônimos do início do outono, enquanto outras não — estampas inspiradas em produtos geralmente se enquadram na última categoria. Embora as meninas sempre tenham tido que comer (com o perdão do trocadilho), isso não nega que os motivos de frutas e vegetais tenham sido relegados principalmente às coleções de primavera. No entanto, os designers romperam com essa tradição ao incorporar referências aos produtos em suas coleções F/W 24. Por exemplo, a Moschino fez modelos desfilarem usando conjuntos de seda adornados com folhas verdes e baguetes realistas nas mãos. Ao mesmo tempo, vimos outras casas darem um significado totalmente novo ao termo “jantar de menina” usando padrões inspirados em produtos para fazer os itens básicos se destacarem (veja as coleções da Loewe e da Balmain). Ao abraçar uvas e folhas verdes, os designers nos deram algo para mastigar neste outono.

Se você fantasiasse sobre o início do outono, é provável que algo com estampa xadrez aparecesse na visão. Goste ou não, os padrões xadrez sempre fizeram parte do mood board do outono, ponto final. Mas argumentaríamos que os designers os tornaram um pouco mais oníricos em suas coleções F/W 24 ao se comprometerem com seus tons (literal e figurativamente). Não apenas as versões dessa estampa centralizaram cores neutras, mas os designers estilizaram a estampa de uma forma mais boêmia. Um excelente exemplo disso seria a coleção de Chloé, na qual uma capa xadrez de gola funil foi colocada sobre um body preto, cinto dourado e botas marrons acima do joelho — o que lembrava muito a moda dos anos 70. No entanto, também houve outros exemplos da tendência da estampa xadrez. O desfile da Burberry apresentou uma saia longa xadrez estilizada com uma jaqueta de couro moto, enquanto a coleção pronta para vestir da Schiaparelli tinha um casaco estampado combinado com botas western. Cada desfile provou que alguns padrões realmente acertam no tom do outono todas as vezes.

A escrita está na parede, ou neste caso, nas passarelas: as estampas tipográficas estão de volta ao bate-papo. Desde a primavera passada, vimos estampas gráficas aparecerem novamente, mas elas não são necessariamente uma reescrita exata do passado. Em vez de colocar um nome de marca na frente de uma camiseta grande, os designers decidiram ser mais enigmáticos em suas coleções F/W 24. Os tecidos estavam cobertos com o que, em essência, pareciam erros de digitação, mas eram uma maneira intencional de incorporar texto sem soletrar as coisas claramente para o público. Um exemplo: Bottega Veneta. A inspiração citada por Matthieu Blazy foi o ciclo de notícias, evidente em um vestido drapeado coberto com papel de jornal indefinido. Embora sua abordagem fosse um pouco mais abstrata, até mesmo outras casas de moda adotaram uma abordagem menos óbvia para incorporar o apelido de sua marca brincando com proporções e opacidade (veja os desfiles da Dior e Baum und Pferdgarten). Ao incorporar a tipografia de uma forma menos óbvia, os designers nos incentivaram a ler nas entrelinhas, criando assim uma história muito mais envolvente para o outono no processo.